Nghệ Thuật Bài Chòi

Học thanh nhạc cơ bản với bài tập về hơi thở

Học thanh nhạc cơ bản với bài tập về hơi thở

Bạn có một giọng hát hay nhưng bạn đã biết cách thể hiện nó cho những người xung quanh mình biết chưa?

Như đã biết, việc lấy hơi không chỉ nhằm mục đích cung cấp dưỡng khí cho cơ thể, cũng như cung cấp làn hơi cho việc phát thanh, nhưng còn góp phần biểu hiện ý nghĩa, nội dung, tình cảm của bài hát, có nhiều trường hợp lấy hơi khác nhau mà người ca viên cần biết và làm quen. Đằng khác, cũng có một số nguyên tắc trong việc lúc nào nên hay không nên lấy hơi và những lợi ích của việc lấy hơi như thế nào.

LỢI ÍCH CỦA VIỆC LẤY HƠIHọc thanh nhạc cơ bản với bài tập về hơi thở

Việc chủ động lấy hơi lúc khởi tấu cũng như trong bài hát, sẽ làm cho tiếng hát được đầy đặn và có năng lực hơn. Nhiều người than hơi của mình ngắn, hoặc tiếng yếu, một phần lớn, là không lấy hơi đúng cách, hoặc không ý thức để lấy hơi đúng lúc. Ích lợi lớn lao khác là giúp cho toàn thể ca viên bắt đầu câu hát được đều đặn và sắc bén. Nhiều ca đoàn khởi tấu chưa đều, phần nhiều là do chưa tập lấy hơi chủ động.

Những trường hợp lấy hơi thường gặp  Học thanh nhạc cơ bản với bài tập về hơi thở

Người ta thường phân biệt bốn trường hợp chính như sau :

Lấy hơi lớn : Là lấy hơi một cách thong dong, không vội vàng, thường thực hiện ở chỗ có dấu lặng tương ứng với một phách trong nhịp độ vừa (giống như dấu chấm trong bài văn).

Lấy hơi nhỏ : Là lấy hơi ngắn hơn, dưới một phách cho đến 1/4 phách, thường gặp ở cuối tiết nhạc (chi nhạc), (giống như dấu phẩy trong bài văn).

Lấy hơi trộm : Là lấy hơi thật nhanh và nhẹ nhàng như là không lấy hơi vậy (không để người khác nhận ra). Thường áp dụng trong câu nhạc dài, cần lấy hơi bổ sung mà vẫn bảo toàn ý nghĩa lời ca, hoặc trong chỗ ngắt câu phù hợp với ý nghĩa lời ca. Ký hiệu bằng dấu phải (‘), trong thanh nhạc dùng (v).

Cướp hơi : Là lấy hơi thật nhanh và mạnh mẽ, thường xảy ra ở những đoạn nhạc sôi nổi, hùng tráng, hoặc lúc chuẩn bị cho cao trào của bài hát. Đây là một kỹ xảo cao trong nghệ thuật ca hát, cần phải chú ý rèn luyện công phu.

Trong hợp ca, có những câu nhạc dài, hoặc những chỗ ngân dài không được để đứt hơi, các ca viên phải nối hơi bằng cách thay nhau, kẻ trước người sau lấy hơi trộm : khi tiếp tục lại, phải vào bè nhẹ nhàng cũng như lúc mình hết hơi vậy.

III. CÁC NGUYÊN TẮC LẤY HƠI TRONG BÀI HÁT Học thanh nhạc cơ bản với bài tập về hơi thở

Trong câu nói, muốn đảm bảo ý nghĩa, ta chỉ ngắt sau một cụm từ, hoặc dừng lại sau một câu đầy đủ ý nghĩa. Trong bài hát cũng vậy, nhưng đôi khi cũng có những trường hợp ngoại lệ, buộc ta phải ngắt cầu nhiều hơn là câu văn cho phép. Hoặc buộc ta phải hát luôn, không ngừng sau mỗi cụm từ, như trong câu nói có thể cho phép. Lúc đó chúng ta bắt buộc phải có một lượng hơi đủ nhiều để cung cấp cho những trường hợp ấy.

Trong những trường hợp đó, ta nên theo một số nguyên tắc sau :

Bình thường, lấy hơi trước mỗi câu hát (lúc khởi tấu cũng như trong bài hát) hoặc chỗ bài hát ghi dấu lặng (xem Td 1 và 2 ở trên) : có chỗ xem ra không cần lấy hơi, nhưng tác giả cố ý ghi dấu lặng để ca viên lấy hơi cho đồng đều, nhịp nhàng. Câu hát dài cần ngắt để lấy hơi bổ sung, thì nên ngắt nơi nào có đủ nghĩa. Không lấy hơi vụn vặt, cứ 2, 3 chữ đã ngưng để lấy hơi. Điều đó cũng sẽ làm người nghe cảm thấy mệt mỏi và không đạt được cảm xúc tốt nhất khi bạn thể hiện một ca khúc nào đó. Nên việc lấy hơi đúng chỗ là một việc hết sức quan trọng để giữ mạch cảm xúc của bài hát, đặc biệt là những đoạn cao trào.

Không lấy hơi ở giữa các từ kép như Thiên Chúa, yêu thương …

NHỮNG ĐIỂM CẦN LƯU Ý Học thanh nhạc cơ bản với bài tập về hơi thở

Theo nhịp độ : Nếu hát loại bài với nhịp độ thong thả, thì lấy hơi vào cũng thong thả. Gặp loại bài sôi nổi, thì lấy hơi cũng phải nhanh nhẹn, nhịp nhàng đáp ứng yêu cầu tốc độ của bài hát.

Theo sắc thái : Gặp đoạn nhạc sắp hát rời, thì lấy hơi chuẩn bị cũng phải lấy hơi rời, nghĩa là lấy hơi nhanh rồi nén hơi chờ đợi cho đến khi hát các âm thanh rời.

 

hát đúng tiết tấu

Bí quyết hát đúng tiết tấu của một bài hát

Tiết tấu là gì ?

Chúng ta thường nghe nói: “Bài nhạc đó có tiết tấu nhanh” hay “Bản nhạc nọ có tiết tấu chậm”. Vậy tiết tấu là gì?

Khái niệm : Âm nhạc thuộc loại nghệ thuật chuyển động trong thời gian, có âm thanh trước, âm thanh sau nối tiếp nhau từ đầu bài cho đến cuối bài. …

Tiết tấu chính là sự sắp xếp các âm thanh ngắn dài khác nhau, thành từng nhóm nhỏ, nhóm lớn theo tình ý của người soạn nhạc. Nói dễ hiểu thì tiết tấu đại diện cho sự nhanh hay chậm của một đoạn nhạc. Như vậy, tiết tấu là yếu tố xử lý trường độ của âm thanh để tạo nên trật tự, ý nghĩa, sự hài hoà và sự sống cho bản nhạc. Bất cứ một chuyển động nào, dù ngắn hay dài, đều bao gồm hai thời điểm : đó là lúc khởi đầu và lúc kết thúc. Lúc khởi đầu là yếu tố động, đòi hỏi năng động, sức mạnh, cường độ ; lúc kết thúc là yếu tố tĩnh, đòi hỏi sự nghỉ ngơi, êm nhẹ, buông lỏng. Tiết tấu liên kết, pha trộn các yếu tố này với nhau sao cho khéo léo, hợp với ý nghĩa lời ca hoặc hợp với tình ý của chủ đề bản nhạc. Trong âm nhạc, lúc khởi đầu người ta gọi là nét vươn lên hay là bước tiến (arsis), khi kết thúc thì gọi là chỗ nghỉ ngơi hay là bước lui (thesis).

Tốc độ thích hợp (Strict Tempo)?hát đúng tiết tấu

Mỗi điệu nhảy chỉ thích hợp ở một khoảng tốc độ nào đó của âm nhạc. Đó là “Tốc độ thích hợp” Như vậy đó, Tốc độ thích hợp chỉ là số nhịp phút cố định ví thử như là 30 hay 50 chẳng hạn. Tôi chắc rằng các tốc độ đó đã được nêu đây đó trong các lớp học khiêu vũ. Thường nó cũng có những khoảng du di 1 hay 2 nhịp phút. Hãy xem tốc độ của các điệu nhảy bằng đơn vị nhịp phút , có hai cách viết tắt băng tiếng Anh là (bpm) hay (mpm) là như nhau!

Foxtrot – 30 nhịp phút

Waltz – 30 nhịp phút

Tango – 32 nhịp phút

Cha Cha Cha – 32

Quick Step . – 50 nhịp phút

Samba – 50 nhịp phút

Rumba – 27 nhịp phút

Jive – 44 nhịp phút

Paso Doble – 60 nhịp phút

Van Viên – 60 nhịp phút

Nhịp là gì ? Và cách phân nhịp ?hát đúng tiết tấu

Nhịp là những khoảng cách thời gian được chia đều trong tác phẩm âm nhạc. Trong ký âm, nhịp được định ra bởi vạch nhịp và ô nhịp. Ô nhịp là một phần của khuông nhạc được xác định bởi số phách cho trước; mỗi phách ứng với một hình nốt cụ thể. Về hình thức, mỗi ô nhịp được giới hạn bởi các vạch nhịp.

Phân nhịphát đúng tiết tấu

Kể từ khi các cuộc thi chuyên nghiệp yêu cầu các thí sinh phải được trang bị sự hiểu biết về phân nhịp, tôi muốn có vài vài dòng về chuyên mục này để chúng ta không hiểu sai về nó. Khi một bản nhạc được hoàn thành, nó được cấu tạo bởi những phần nhạc tách biệt hoặc “những câu nhạc”. Sự phân chia theo cách này gọi là sự phân nhịp.Đối với vũ công, sự phân nhịp bao gồm một seri những chuyển động được thể hiện trong một phần thuộc biên đạo bài nhảy. Trước tiên, một tổ hợp bước nào đó trong bài nhảy được gọi là “có phân nhịp” khi tất cả các bước chân hay các chuyển động được biên đạo sao cho thời điểm bắt đầu và thời điểm kết thúc phù hợp với một phân đoạn nhịp, nói một cách khác là phù hợp với câu nhạc.

Phân nhịp là điều quan trọng đối với hoạt động sân khấu, biểu diễn và khiêu vũ trình diễn ballroom và Latin. Kể từ khi những người làm công việc biên đạo được trang bị trước kiến thức về nhạc để biên soạn những chương trình vừa kể trên, việc phân nhịp đã không còn là việc khó. Vấn đề nảy sinh khi người ta muốn đưa việc phân nhịp vào những kết nối có tính chất tự do của một bài thi đấu, vì nó sẽ phải thích hợp với bất kỳ bản nhạc nào trong một tiết tấu nào đó.

Thật không may, các bản nhạc thường không phải lúc nào cũng theo một tiêu chuẩn nhất định…các nhạc sĩ thường có thói quen “thay đổi thất thường”. Thay vì một bản nhạc thường có 4 nhịp mở đầu, họ có thể đưa số nhịp mở đầu này đến hơn 16 nhịp.Các trường đoạn trong một bản nhạc có thể là 12, 32, hoặc 48 nhịp – với các câu 4 hoặc câu 8. Điều này đã gây không ít khó khăn, nhiều bản nhạc Samba có 2 nhịp kết nối giữa các trường đoạn.Nếu buộc phải phân câu cho phong cách nhảy Latin tự do thì tốt nhất là bạn hãy phân thành các câu 4 nhịp – sự phân câu theo kiểu này có thể không hoàn toàn đúng – nhưng đó là giải pháp tốt nhất mà bạn có thể lựa chọn.

Cách hát đúng tiết tấu?hát đúng tiết tấu

Bạn có biết, để trình bày hay một ca khúc chúng ta cần nhịp đúng. Ngoài ra còn cần hát đúng tiết tấu của bài. Điều đó có nghĩa bạn phải hiểu rõ nhịp để câu hát được nhịp nhàng đúng điệu. Vậy làm sao để hát đúng nhịp? Đó là một vấn đề được rất nhiều ca sĩ và người hát không chuyên quan tâm. Trong bài này, SEAMI xin gửi đến bạn cách đếm nhịp để hát “chuẩn”. Như cách ca sĩ chuyên nghiệp thể hiện. Để dù mới hoc hat karaoke hay khóa thanh nhạc vẫn có thể có giọng hát hay.

Khi bắt đầu một bài hát, chúng ta cần xác định tempo của bài. Tempo là tốc độ hay độ nhanh của một bản nhạc và là yếu tố rất quan trọng của bất kỳ tác phẩm âm nhạc nào. Ngoài ra, ta có thể hiểu chính xác tempo là số lượng phách xuất hiện trong chu kỳ 1 phút của bài hát. Việc xác định tempo giúp người hát làm chủ tốc độ để “phiêu” câu hát được tốt hơn và hát không bị trượt nhịp. Đầu tiên, bạn nhắm chừng tempo của bài và bắt đầu đập nhịp (đập phách). Bằng cách nhịp chân hay vỗ tay theo bài hát sao cho từng tiếng vỗ tay khớp với nhịp. Bước này cũng giống như khi bạn vỗ tay theo một bài hát. Rất đơn giản chắc chắn sẽ không làm khó các bạn đâu nhỉ.

VỖ TAY THEO PHÁCH:hát đúng tiết tấu

Mỗi một phách vố tay 1 tiếng, tương ứng với mỗi một chữ của bài hát vỗ tay một tiếng.

VỖ TAY THEO NHỊP:

Nhịp 2/4: Mỗi ô nhịp có 2 phách , phách mạnh và phách nhẹ , vỗ tay vào phách mạnh và mở ra ở phách nhẹ.

Nhịp ¾ : Vỗ 1 tiếng mạnh, 2 tiếng nhẹ.

Tiết tấu nhanh : vỗ tay 5 tiếng rồi nghỉ, song lại tiếp tục 5 tiếng nghỉ. Tiết tấu chậm: vỗ tay 3 tiếng rồi nghỉ, tiếp tục vỗ 3 tiếng nghỉ đến hết bài.Tiết tấu phối hợp: vỗ 1 tiếng mạnh , 2 tiếng nhẹ, 1 tiếng mạnh.Một trong những cách để cảm nhịp tốt hơn đó là vỗ tay theo nhịp bài hát, đơn giản chỉ là vỗ “1, 2, 3, 4” theo nhịp điệu 4/4.Thử vỗ tay theo nhịp 3 hay 4 khi hát, bạn sẽ tìm được cấu trúc nhịp phù hợp với bài hát dễ dàng hơn.

Và một khi đã nắm được nhịp điệu cơ bản, bạn cũng sẽ nhận biết được nhịp đầu tiên trong mỗi khuông nhạc.Thông thường, nhịp đầu tiên của khuông nhạc khi hát sẽ được nhấn mạnh, hoặc ít nhất chúng ta sẽ nhấn mạnh nó bằng chuyển động của cơ thể.Dựa vào đó, bạn sẽ biết lúc để vào bài và lúc nào ngưng hát, nhịp đầu tiên trong mỗi khuông nhạc cũng sẽ giúp bạn biết được nên nghỉ bao lâu trước khi bắt đầu hát câu tiếp theo.Một cách vỗ tay khác để cải thiện cảm nhịp đó là vỗ theo giai điệu ca sĩ hát.

Cách này khá đơn giản, thay vì lắng nghe người ca sĩ hát và hát theo, bạn chỉ cần vỗ theo nhạc thành nhịp.Điều này sẽ giúp bạn nhận thức được cấu trúc nhịp điệu của bài hát, cũng như khi nào bắt đầu hát, khi nào dừng.Bạn cũng sẽ biết nên nghỉ bao lâu trước khi bắt đầu hát câu tiếp theo.Lý do chính mà việc vỗ tay cải thiện cảm nhịp là bởi vì nó kéo theo bộ phận khác của cơ thể – bàn tay của bạn – thay vì chỉ dùng miệng để hát.Nếu bạn có thể phối hợp vỗ tay cả khi đang hát, điều đó có nghĩa bạn đã cải thiện cảm nhịp của mình rất nhiều và đã có thể giữ được một tốc độ đều đặn.

 

Dynamic trong thanh nhạc

Tất cả mọi điều về Dynamic trong thanh nhạc bạn chưa biết

Khi hát cao thì các bạn phải dùng nhiều sức, phải hát to lên để với tới đúng nốt, nhiều khi tiếng hát chuyển thành tiếng hét. Hoặc khi hát cao thì nốt cao của bạn nghe mỏng, bạn chỉ có thể chuyển giọng sang falsetto. Hoặc ngay khi hát những nốt trung, trầm mà giọng bạn vẫn nghe nhỏ, mỏng, không dày dặn, rõ nét. Giọng bạn khi hát nghe đều đều, không thay đổi khiến người nghe không tập trung, bạn không biết nên làm thế nào.

Nếu bạn gặp phải những vấn đề trên thì bạn cần phải luyện tập để tăng dynamic của mình lên.

Dynamic còn có thể hiểu là power, là độ mạnh, lớn và rền của giọng hát. Bạn đã bao giờ tự hỏi làm thế nào mà những ca sĩ chuyên nghiệp có thể làm cho phần trình diễn của mình thật cuốn hút, ấn tượng bằng cách thay đổi màu sắc, sắc thái và thể hiện nhiều cảm xúc khác nhau trong bài hát như: dịu dàng, vui tươi, bùng nổ…? Đó chính là nhờ điều chỉnh dynamic trong giọng hát!

DYNAMIC là gì? Dynamic trong thanh nhạc

Nếu bạn để ý kỹ khi nghe những ca sĩ chuyên nghiệp biểu diễn, bạn sẽ thấy họ kiểm soát dynamic của giọng hát rất mượt mà, trơn tru.

Một phần trình diễn hay là một phần trình diễn có đoạn nhẹ nhàng, có đoạn dữ dội, người ca sĩ giỏi sẽ kiểm soát được điều đó nhờ kiểm soát dynamic.

Có những người thì chỉ có thể hát với một âm lượng duy nhất, không có khả năng hát to hơn hoặc nhỏ hơn(nhưng vẫn rành mạch, dày dặn) …như vậy nghĩa là chưa biết kiểm soát dynamic.

Dựa vào khả năng kiểm soát dynamic mà chúng ta sẽ có hai màn trình diễn khác nhau, một là hết sức thú vị, vừa dịu dàng vừa dữ dội, hai là đều đều từ đầu đến cuối.

Không chỉ trong ca hát mà khả năng điều chỉnh dynamic trong giọng nói còn là một lợi thế cực kì tuyệt vời giúp cho bạn thành công trong công việc.

Có khả năng điều chỉnh dynamic thì với mỗi đối tượng hoặc tình huống khác nhau, bạn sẽ có thể điều chỉnh giọng mình cho phù hợp. Ví dụ như khi bạn giảng dạy thì bạn sẽ dùng một giọng nói rành mạnh, dày dặn, chắc chắn còn khi bạn bán hàng, hoặc khích lệ ai đó, bạn sẽ dùng một giọng nói truyền cảm, đầy năng lượng..

 

Làm thế nào để làm chủ Dynamic?Dynamic trong thanh nhạc

MESSA DI VOCE Dynamic trong thanh nhạc

Một trong những bài tập phù hợp nhất để kiểm soát dynamic là Messa di voce.

Messa di voce là một cụm từ Italia, tiếng Anh là “place the voice”. Là khi mà bạn hát một nốt, bạn sẽ giữ nguyên vị trí của nốt đó cho dù bạn hát nhiều lực hay ít lực. Khi đó thì sắc thái, độ rung, màu sắc,…đều không thay đổi.

Để tập được messa di voce thì đỏi hỏi bạn cần có những kỹ thuật sau:

Hơi thở: Hơi thở chính là nội lực của người ca sĩ. Hơi thở là mấu chốt quyết định tất cả, giống như khi bạn xây nhà thì nền móng là cái đầu tiên cần đặt và cũng là cái quan trọng nhất.

Hơi thở mà bạn thường dùng chỉ đáp ứng tốt trong các hoạt động thường ngày như đi lại, nói chuyện… Hơi thở trong ca hát đòi hỏi nhiều hơn thế.

Hơi thở thường ngày của bạn được chứa ở phần ngực, còn gọi là phần cứng, bao quanh bởi khung xương vững chắc. Khi bạn hít một hơi sâu lên ngực, lồng ngực sẽ căng ra và chèn ép tim mạch, tim bạn sẽ đập nhanh hơn và hơi thở cũng trở nên dồn dập, không ổn định. Kèm theo đó nữa là, khi bạn hít căng lồng ngực, vai cũng nhô lên, cổ bạn sẽ gồng theo dẫn đến việc cổ họng đóng lại, âm thanh không thoát ra được và chà xát vào cổ họng. Chỉ với một động tác hít hơi như vậy mà có bao nhiêu là việc khác kéo theo, với nhiều vấn đề như vậy, làm sao bạn có thể hát hay, hát to được ? Bạn hãy nghĩ đến những người ca sĩ vừa hát vừa nhảy, làm sao người ta có thể làm vậy nếu họ hít hơi giống như trên ?

Muốn hát hay và có lực hơn, đầu tiên hãy bắt đầu bằng cách hình thành một hơi thở mới! Hơi thở mới của bạn đòi hỏi hơi phải xuống sâu hơn, cơ hoành phải được “đánh thức” và hoạt động. Để có được hơi thở sâu và nhiều hơn, chúng ta cần đưa được hơi xuống đáy phổi, còn được gọi là phần mềm. Khi lấy hơi sâu xuống đáy phổi, cơ hoành sẽ được kéo xuống và đè các bộ phận bên trong khoang bụng, vì vậy khi lấy hơi sâu, bạn sẽ thấy bụng mình phình ra. Luyện tập nhiều thì phổi của bạn sẽ giãn nở ra và chứa được nhiều hơi. Những bài tập dành cho cơ hoành sẽ giúp cho cơ hoành giữ hơi chắc hơn, khiến hơi có độ nén. Khi có độ nén thì lực đẩy hơi sẽ càng mạnh, đây là điều giúp bạn có một giọng hát to, tràn đầy nội lực.

Dù bạn hát mạnh hay nhẹ thì bạn cũng cần giữ đều hơi thở, nếu bạn tập chưa thành thạo thì điều này sẽ là khá khó với bạn vì bạn sẽ mau đuối, lúc thì bạn đẩy quá nhiều hơi, lúc thì lại quá ít hơi…

CỘNG MINH :Dynamic trong thanh nhạc

Các ca sĩ opera hát không cần micro trong khán phòng rộng lớn cả trăm người mà giọng hát của họ vẫn vượt qua được dàn nhạc và đến được với khán giả. Thứ nhất đó là vì thiết kế của khán phòng đó phù hợp để hát như vậy, thứ hai là vì người ca sĩ biết cách sử dụng kỹ thuật cộng minh để đưa âm thanh vang xa mà không cần một thiết bị trợ âm nào.

Không chỉ khuếch đại và làm vang âm thanh, kỹ thuật cộng minh còn giúp cho âm thanh được sáng hơn, nội lực hơn. Cho âm thanh rung động ở các Xoang thì âm thanh thoát ra khỏi vòm họng sẽ được cộng hưởng, sáng hơn, vang hơn một cách vô cùng tự nhiên mà không cần tốn nhiều sức.Nói đơn giản, để giọng hát to hơn, vang hơn thì bạn sẽ dùng kỹ thuật cộng minh âm thanh chứ không phải là dùng nhiều sức hơn để hát.

Hát thật chuẩn cao độ:Dynamic trong thanh nhạc

Đây là một yếu tố rất căn bản trong ca hát, mặc dù bạn có thể có cảm âm tốt nhưng khi hát, do nhiều yếu tố mà bạn cũng dễ dàng bị hát chênh đi một số nốt, ví dụ như khi hát nhỏ thì rất có thể bạn sẽ hụt nốt và giảm cao độ, khi hát cao thì có thể bạn bị tăng cao độ… Để tránh những điều này thì bạn cần tập sao cho cao độ khi hát của mình phải thật chắc chắn và chính xác tuyệt đối.

THẢ LỎNG CƠ THỂ:Dynamic trong thanh nhạc

Bạn có biết rằng thả lỏng cơ thể chính là bí kíp để giúp bạn hát hay? Hãy để ý những ca sĩ chuyên nghiệp, họ có thể vừa hát vừa nhảy, hoặc lên nốt cao mà sắc mặt vẫn vô cùng thản nhiên. Lý do là vì họ có nội lực rất tốt và biết cách thả lỏng cơ thể, chỉ hoạt động và điều khiển đúng những bộ phận cần thiết.

Chỉ cần một bộ phận trên cơ thể căng thẳng thôi là sẽ khiến cho những bộ phận khác cũng bị căng thẳng và giọng hát bị ảnh hưởng. Khi hát, dù là hát mạnh hay hát nhẹ, cao hay thấp thì cơ thể của chúng ta vẫn có thể giữ nguyên trạng thái thoải mái như nhau.

Khi hát, nếu chúng ta hít hơi đúng cách, dùng cơ hoành nén chặt hơi, mở chuẩn khẩu hình, vai, ngực, cổ thả lỏng, …thì âm thanh sẽ tự nhiên sáng, đẹp. Nói thì đơn giản như thế nhưng việc thả lỏng cơ thể là không hề dễ dàng chút nào, tất cả mọi người đều phải tập luyện nhiều mới thành thục và không còn lo lắng, căng thẳng cơ thể khi hát nữa.

Một số lời khuyên cho bạn đó là hãy tìm một số bài tập thư giãn cơ thể đơn giản để tập, thử thực hiện một số động tác Yoga, thiền định, đi dạo…

Bạn hãy làm căng một số cơ bắp, duy trì trạng thái căng thẳng đó trong vài giây rồi thư giãn cơ bắp của mình một cách bình thường. Tiếp theo hãy chủ động thư giãn hơn nữa để giúp các cơ tiến đến trạng thái thư giãn nhất có thể.

Một bài tập nhỏ ví dụ: Hãy nắm một nắm tay và siết chặt nó trong vòng vài giây. Sau đó thả lỏng bàn tay của bạn, sau đó tiếp tục thả lỏng hơn nữa, hơn nữa càng tốt. Bạn sẽ cảm nhận được sự thư giãn sâu hơn khi làm vậy. Hãy thử xem!

NÊN TẬP LÀM CHỦ DYNAMIC NHƯ THẾ NÀO?

Dù bạn hát mạnh hay nhẹ thì chỉ cần kiểm soát tốt kỹ thuật, cảm giác sẽ đều thoải mái như nhau, vậy nên biểu cảm của khuôn mặt thực sự sẽ không bị ảnh hưởng khi bạn hát cao hoặc thấp, bạn hoàn toàn có thể biểu cảm theo ý của mình, đừng để bản thân nhăn nhó hoặc biểu hiện “khó khăn” khi bạn chuyển giọng, hãy tỏ ra chuyên nghiệp hơn!

Đúng là khi hát một bài hát, bạn cần có những đoạn mạnh nhẹ để làm cho bài hát hấp dẫn hơn nhưng không phải là bạn thích hát nhẹ hoặc mạnh chỗ nào cũng được, nếu không biết cách thì bạn sẽ vô tình khiến cho bài hát trở nên lộn xộn.

Muốn học cách kiểm soát mạnh nhẹ và làm cho bài hát của mình thú vị hơn thì bạn nên phân tích những phân đoạn trong bài hát của mình. Hãy đánh dấu lại đoạn nào bạn muốn phải nhẹ nhàng, êm đềm, đoạn nào bạn muốn thật mãnh liệt, cao trào.

Qua giai đoạn đó, khi bạn đã có kinh nghiệm hơn, bạn có thể hát một bài hát và ứng biến, thổi vào đó cảm xúc tự nhiên của mình.

Cảm ơn các bạn đã đọc hết bài viết này, hãy nắm vững cơ bản trước khi tiến đến những kỹ thuật nâng cao hơn để đạt được sự hiệu quả trong quá trình học của mình nhé! Chúc các bạn thành công!

Học thanh nhạc để hát cảm xúc

Học thanh nhạc để hát cảm xúc hơn trong trình diễn

Chưa có cảm xúc cảm xúc khi hát là một vấn đề mà nhiều người gặp phải. Khi hát một bài hát, cảm xúc là yếu tố quan trọng để truyền tải thông điệp của bài hát đến với người nghe. Tuy nhiên, nếu thiếu cảm xúc, bài hát sẽ trở nên nhạt nhẽo và không thể gây được ấn tượng với người nghe.Nguyên nhân của việc thiếu cảm xúc khi hát có thể do nhiều yếu tố khác nhau. Một trong số đó là do sự thiếu tự tin của người hát. Khi không tự tin, người hát sẽ không thể thể hiện được cảm xúc của bài hát, và điều này sẽ ảnh hưởng đến chất lượng của bài hát.

Thiếu kỹ năng kỹ thuật:Học thanh nhạc để hát cảm xúc

Một trong những nguyên nhân chính dẫn đến việc thiếu cảm xúc khi hát là do thiếu kỹ năng kỹ thuật. Khi không biết cách sử dụng đúng hơi thở, cách điều chỉnh giọng hát và các kỹ thuật khác, người hát sẽ gặp khó khăn trong việc truyền đạt cảm xúc qua giọng hát.

Chưa hiểu rõ về bài hát:

Khi không hiểu rõ ý nghĩa của từng từ, câu trong bài hát, người hát sẽ không thể truyền đạt được cảm xúc tương ứng với nội dung của bài hát. Cảm xúc khi hát thường xuất phát từ tình cảm và trải nghiệm của người hát. Nếu người hát thiếu tình cảm và không có trải nghiệm đúng với nội dung của bài hát, thì khó có thể truyền đạt được cảm xúc qua giọng hát

Áp lực và căng thẳngHọc thanh nhạc để hát cảm xúc

Áp lực và căng thẳng cũng có thể là một nguyên nhân dẫn đến việc thiếu cảm xúc khi hát. Khi lo lắng về việc biểu diễn trước công chúng, hoặc áp lực từ việc phải biểu diễn tốt, người hát có thể mất đi sự tự nhiên và cảm xúc trong giọng hát.

Không tự tin

Khi hát một bài hát mà không có cảm xúc, chúng ta sẽ cảm thấy như đang đọc một bài diễn thuyết khô khan và nhàm chán. Bài hát chỉ trở thành một chuỗi các từ và âm nhạc, không mang lại cảm giác hay tình cảm gì cho người nghe.

Khi hát một bài hát mà không có cảm xúc, chúng ta sẽ cảm thấy như đang đọc một bài diễn thuyết khô khan và nhàm chán. Bài hát chỉ trở thành một chuỗi các từ và âm nhạc, không mang lại cảm giác hay tình cảm gì cho người nghe.

Điều quan trọng nhất khi hát là phải có cảm xúc.Học thanh nhạc để hát cảm xúc

Cảm xúc giúp chúng ta truyền tải được thông điệp của bài hát một cách chân thành và sâu sắc. Nếu không có cảm xúc, bài hát chỉ là một sự kết hợp giữa lời và nhạc, không có gì đặc biệt.

Ngoài ra, để có thể hát một bài hát đầy cảm xúc, chúng ta cần phải rèn luyện kỹ năng âm nhạc và kỹ năng thấu cảm bài hát. Chúng ta cần phải biết cách điều chỉnh giọng hát, phát âm và sử dụng các kỹ thuật âm nhạc để tạo ra một hiệu ứng âm thanh tốt nhất. Chúng ta cũng cần phải biết cách diễn xuất để truyền tải được cảm xúc của bài hát một cách chân thành và sâu sắc.

Khi hát một bài hát, chúng ta phải cảm nhận được tình cảm của bài hát đó.Học thanh nhạc để hát cảm xúc

Nếu bài hát là một bản tình ca, chúng ta phải cảm nhận được tình yêu và sự nhớ nhung của người viết bài. Nếu bài hát là một bản ballad buồn, chúng ta phải cảm nhận được nỗi đau và sự cô đơn của người trong bài hát.

Để có thể hát một bài hát đầy cảm xúc, chúng ta cần phải thực sự hiểu và đồng cảm với thông điệp của bài hát. Chúng ta cần phải dành thời gian để nghe và suy ngẫm về bài hát, để có thể hiểu rõ những ý nghĩa sâu xa của nó.

Ngoài ra, để có thể hát một bài hát đầy cảm xúc, chúng ta cần phải rèn luyện kỹ năng thanh nhạc và cách cảm nhận bài hát.

Chúng ta cần phải biết cách điều chỉnh giọng hát, phát âm và sử dụng các kỹ thuật âm nhạc để tạo ra một hiệu ứng âm thanh tốt nhất. Chúng ta cũng cần phải biết cách diễn xuất để truyền tải được cảm xúc của bài hát một cách chân thành và sâu sắc.

Trong cuộc sống hàng ngày, cảm xúc là điều rất quan trọng.Học thanh nhạc để hát cảm xúc

Nó giúp chúng ta truyền tải được những thông điệp và tình cảm của mình đến với người khác. Và khi hát, cảm xúc cũng là yếu tố quan trọng nhất để truyền tải được thông điệp của bài hát đến với người nghe. Hãy rèn luyện kỹ năng của mình và luôn mang đến cho người nghe những bài hát đầy cảm xúc và ý nghĩa.

 

 

lợi ích của việc học thanh nhạc

Lợi ích của việc học thanh nhạc đối với cuộc sống

Học thanh nhạc thỏa đam mê là một trong những hoạt động giải trí phổ biến được nhiều người yêu thích. Không chỉ giúp giải tỏa căng thẳng, hát còn giúp tăng cường sự tự tin, cải thiện kỹ năng giao tiếp và phát triển tư duy sáng tạo.

Để học thanh nhạc thỏa đam mê, bạn cần làm một số việc sau:

Tìm kiếm nơi học phù hợp

Bạn có thể tìm đến các trung tâm âm nhạc, trường hát, hoặc giáo viên dạy hát để được hướng dẫn chuyên sâu về kỹ năng hát. Ngoài ra, bạn cũng có thể tự học qua các khóa học trực tuyến, video hướng dẫn hoặc sách vở về hát. Để có thể hát tốt hơn thì thường các trung tâm sẽ dạy bạn về các cách lấy hơi cuống đáy phổi, lấy hơi cơ hoành và học cách phát âm sao cho đúng để khi hát bạn có thể phát âm rõ lời

Xác định phong cách hát

Hãy tìm hiểu về các phong cách hát khác nhau như pop, rock, jazz, opera, nhạc dân tộc… và xác định phong cách mà bạn muốn phát triển. Điều này sẽ giúp bạn tập trung vào việc nâng cao kỹ năng và phát triển giọng hát theo hướng mong muốn.

Luyện tập hàng ngày lợi ích của việc học thanh nhạc

Để trở thành một ca sĩ giỏi, bạn cần luyện tập hàng ngày. Hãy dành ít nhất 30 phút mỗi ngày để rèn kỹ năng và cải thiện giọng hát của mình. Bạn có thể tập hát các bài hát yêu thích, thực hiện các bài tập giọng và rèn luyện kỹ thuật hát.

Chăm chỉ lắng nghe và học từ người khác lợi ích của việc học thanh nhạc

Hãy lắng nghe các ca sĩ giỏi và học hỏi từ họ. Bạn có thể nghe các bài hát của các ca sĩ mà bạn ngưỡng mộ và cố gắng hiểu cách họ sử dụng giọng hát và kỹ thuật trong từng bài hát. Ngoài ra, bạn cũng có thể tham gia các buổi diễn, cuộc thi hoặc nhóm nhạc để có cơ hội trình diễn và nhận phản hồi từ người khác.

Chăm chỉ rèn luyện kỹ thuật lợi ích của việc học thanh nhạc

Hãy tìm hiểu về các kỹ thuật hát như tiếng rung, tiếng nói, kỹ thuật thở… và rèn luyện chúng. Bạn có thể tìm hiểu qua sách vở, video hướng dẫn hoặc nhờ sự chỉ dẫn của giáo viên dạy hát để nắm vững các kỹ thuật này.

Thực hiện biểu diễn

Khi bạn đã có đủ tự tin và kỹ năng, hãy thực hiện biểu diễn trước công chúng. Bạn có thể tham gia các buổi diễn nhỏ, cuộc thi âm nhạc hoặc tổ chức các buổi biểu diễn riêng. Điều này sẽ giúp bạn rèn kỹ năng trên sân khấu và xây dựng kinh nghiệm biểu diễn.

Kiên nhẫn và không ngừng cải thiện lợi ích của việc học thanh nhạc

Hãy nhớ rằng việc học thanh nhạc là một quá trình dài và đòi hỏi sự kiên nhẫn. Đừng bỏ cuộc khi gặp khó khăn và luôn cố gắng cải thiện từng ngày. Hãy lắng nghe phản hồi từ người khác và chấp nhận những góp ý để hoàn thiện kỹ năng của mình.

Để học thanh nhạc thỏa đam mê, trước tiên bạn cần phải có đam mê với âm nhạc và muốn học hỏi những kỹ năng mới. Bạn có thể bắt đầu bằng cách tìm hiểu về các bài hát yêu thích của mình, học theo các video hướng dẫn trên mạng hoặc tìm một giáo viên dạy hát để được hướng dẫn chi tiết hơn.

Ngoài ra, để hát tốt bạn cũng cần phải rèn luyện giọng hát của mình. lợi ích của việc học thanh nhạc

Bạn có thể bắt đầu bằng việc hát theo những bài hát yêu thích của mình, tập trung vào các kỹ năng cơ bản như thở đúng, phát âm chuẩn, điều chỉnh giọng cao và thấp.

Không chỉ có kỹ năng hát, bạn cũng cần phải rèn luyện kỹ năng biểu diễn. Hãy tập trung vào cách thể hiện bài hát của mình, truyền đạt cảm xúc và tạo ra sự kết nối với khán giả.

Học thanh nhạc vì đam mê sẽ mang lại nhiều niềm vui và hạnh phúc. lợi ích của việc học thanh nhạc

Khi ta yêu thích và đam mê hát, ta sẽ dành thời gian để rèn luyện và nâng cao kỹ năng của mình. Hát không chỉ là một sở thích mà còn là một cách để thể hiện tình cảm và cảm xúc của chúng ta.

Khi hát, ta có thể thể hiện những ca khúc yêu thích, gửi gắm những thông điệp ý nghĩa và tạo ra những kỷ niệm đáng nhớ. Hơn nữa, hát còn giúp ta rèn luyện giọng hát, phát triển khả năng âm nhạc và tăng cường sự tự tin trong giao tiếp.

Không chỉ riêng việc hát một mình, học thanh nhạc còn giúp ta có cơ hội tham gia vào các hoạt động nhóm như dự thi hát, biểu diễn trên sân khấu hay tham gia vào các ban nhạc. Điều này giúp ta rèn kỹ năng làm việc nhóm, tạo ra những mối quan hệ tốt và trải nghiệm những khoảnh khắc thú vị.

Cuối cùng, hãy luôn đam mê và kiên trì trong việc học thanh nhạc. lợi ích của việc học thanh nhạc

Không có gì là không thể nếu bạn có đủ niềm tin và nỗ lực để hoàn thiện kỹ năng của mình. Hãy cùng thỏa đam mê với âm nhạc và trở thành một ca sĩ tài năng nhé!

 

TẠI SAO CỔ HỌNG CỦA TÔI BỊ ĐAU KHI HÁT?

TẠI SAO CỔ HỌNG CỦA TÔI BỊ ĐAU KHI HÁT?

“Cổ họng tôi đau quá” là một trong những tình huống căng thẳng mà ca sĩ thường gặp phải, đặc biệt là khi buổi biểu diễn sắp đến gần.

Giống như bất kỳ nhạc công nào cũng quan tâm đến nhạc cụ của mình, các ca sĩ phải nỗ lực hết sức để bảo vệ giọng hát của mình. Từ “giọng nói” bao gồm nhiều khía cạnh cần xem xét, bao gồm dây thanh âm, cơ họng, hỗ trợ hơi thở và các cơ liên quan khác.

Một điều gây sốc về chứng đau họng của bạn TẠI SAO CỔ HỌNG CỦA TÔI BỊ ĐAU KHI HÁT?

Khi các cơ ở cổ họng của bạn – ít nhất là những cơ mà bạn có thể cảm nhận được và chúng ta có thể nhìn thấy – cảm thấy thô ráp và viêm, đó là dấu hiệu cảnh báo rằng toàn bộ giọng nói của bạn đang gặp vấn đề. Nhưng đây là điều gây sốc:

Dây thanh âm không có đầu dây thần kinh. Điều này có nghĩa là bạn thực sự không thể cảm nhận được dây. Bạn chỉ có thể cảm nhận được cơ bắp xung quanh và độ khó tăng lên khi hát.

Biết được thực tế đó sẽ giúp bạn hiểu được tầm quan trọng của việc khởi động và luyện giọng. Nếu cảm thấy đau khi hát thì có thể bạn đang sử dụng sai cơ để hát. Các cơ bạn cảm thấy có thể bị nhầm lẫn với âm thanh bạn nghe thấy. Đây là lý do vì sao chúng ta cảm thấy nghi ngờ khi nghe người ta hát cao quá dễ dàng.

Một nguyên tắc quan trọng đối với một ca sĩ bình thường là: Nếu nuốt đau thì ĐỪNG hát . Điều này sẽ khiến bạn bị thụt lùi và có nguy cơ bị tổn thương giọng nói cũng như kéo dài vấn đề tiềm ẩn.

Tầm quan trọng của dây thanh âm khỏe mạnh TẠI SAO CỔ HỌNG CỦA TÔI BỊ ĐAU KHI HÁT?

Chúng tôi đã khẳng định rằng, với tư cách là một ca sĩ, dây thanh âm là nhạc cụ của bạn và cần được chăm sóc và cân nhắc. Dây thanh âm khỏe mạnh sẽ cho phép bạn phát huy hết âm vực của mình và tạo ra âm thanh đầy đặn, trong trẻo và hấp dẫn.

Ngay cả khi bạn có Megadeth hơn Mariah Carey, nếu bạn muốn theo nghiệp ca sĩ, sức khỏe giọng hát của bạn phải là ưu tiên số một, đặc biệt nếu bạn hát mạnh mẽ!

Việc giữ cho giọng hát khỏe mạnh là điều chúng tôi quan tâm vì  rất nhiều  ca sĩ chuyên nghiệp cuối cùng cần đến liệu pháp thanh nhạc hoặc thậm chí là phẫu thuật dây thanh quản của họ. Để biết thêm thông tin về vấn đề này, hãy đọc blog của tôi về sức khỏe giọng hát: Khi nào nên nghỉ ngơi giọng hát

Nhiều ca sĩ nổi tiếng đã lên tiếng về sức khỏe giọng hát. Câu chuyện bi thảm về việc mất giọng và chấm dứt sự nghiệp ca hát của Julie Andrew, tất cả đều bắt đầu từ một khối u cần phải phẫu thuật và kết quả là sai lầm khủng khiếp. Kể từ đó, cô giữ chức chủ tịch danh dự của Viện Sức khỏe Giọng nói cùng với Steven Tyler, Christina Perri và những người khác.

Bạn có thể làm hại dây thanh âm của mình không? TẠI SAO CỔ HỌNG CỦA TÔI BỊ ĐAU KHI HÁT?

Đúng. Một số thói quen xấu có thể làm tổn thương dây thanh âm của bạn. Những thứ như dị ứng không được điều trị, hút thuốc (thứ nhất và thứ hai), căng thẳng, lạm dụng và lạm dụng (như la hét) đều có khả năng gây hại cho dây của bạn.

Một lần nữa, nếu bạn cảm thấy khó chịu khi hát, hãy cân nhắc  việc nghỉ ngơi giọng hát.  Nghỉ ngơi giọng hát là việc loại bỏ mọi hoạt động phát âm, hát và nói trong một khoảng thời gian. Nó cho phép cơ thể bạn có thời gian để giảm tình trạng viêm ở dây thanh âm mà không gây kích ứng thêm và gây tổn thương dây thanh âm.