Mobile

TẠI SAO CỔ HỌNG CỦA TÔI BỊ ĐAU KHI HÁT?

TẠI SAO CỔ HỌNG CỦA TÔI BỊ ĐAU KHI HÁT?

“Cổ họng tôi đau quá” là một trong những tình huống căng thẳng mà ca sĩ thường gặp phải, đặc biệt là khi buổi biểu diễn sắp đến gần.

Giống như bất kỳ nhạc công nào cũng quan tâm đến nhạc cụ của mình, các ca sĩ phải nỗ lực hết sức để bảo vệ giọng hát của mình. Từ “giọng nói” bao gồm nhiều khía cạnh cần xem xét, bao gồm dây thanh âm, cơ họng, hỗ trợ hơi thở và các cơ liên quan khác.

Một điều gây sốc về chứng đau họng của bạn TẠI SAO CỔ HỌNG CỦA TÔI BỊ ĐAU KHI HÁT?

Khi các cơ ở cổ họng của bạn – ít nhất là những cơ mà bạn có thể cảm nhận được và chúng ta có thể nhìn thấy – cảm thấy thô ráp và viêm, đó là dấu hiệu cảnh báo rằng toàn bộ giọng nói của bạn đang gặp vấn đề. Nhưng đây là điều gây sốc:

Dây thanh âm không có đầu dây thần kinh. Điều này có nghĩa là bạn thực sự không thể cảm nhận được dây. Bạn chỉ có thể cảm nhận được cơ bắp xung quanh và độ khó tăng lên khi hát.

Biết được thực tế đó sẽ giúp bạn hiểu được tầm quan trọng của việc khởi động và luyện giọng. Nếu cảm thấy đau khi hát thì có thể bạn đang sử dụng sai cơ để hát. Các cơ bạn cảm thấy có thể bị nhầm lẫn với âm thanh bạn nghe thấy. Đây là lý do vì sao chúng ta cảm thấy nghi ngờ khi nghe người ta hát cao quá dễ dàng.

Một nguyên tắc quan trọng đối với một ca sĩ bình thường là: Nếu nuốt đau thì ĐỪNG hát . Điều này sẽ khiến bạn bị thụt lùi và có nguy cơ bị tổn thương giọng nói cũng như kéo dài vấn đề tiềm ẩn.

Tầm quan trọng của dây thanh âm khỏe mạnh TẠI SAO CỔ HỌNG CỦA TÔI BỊ ĐAU KHI HÁT?

Chúng tôi đã khẳng định rằng, với tư cách là một ca sĩ, dây thanh âm là nhạc cụ của bạn và cần được chăm sóc và cân nhắc. Dây thanh âm khỏe mạnh sẽ cho phép bạn phát huy hết âm vực của mình và tạo ra âm thanh đầy đặn, trong trẻo và hấp dẫn.

Ngay cả khi bạn có Megadeth hơn Mariah Carey, nếu bạn muốn theo nghiệp ca sĩ, sức khỏe giọng hát của bạn phải là ưu tiên số một, đặc biệt nếu bạn hát mạnh mẽ!

Việc giữ cho giọng hát khỏe mạnh là điều chúng tôi quan tâm vì  rất nhiều  ca sĩ chuyên nghiệp cuối cùng cần đến liệu pháp thanh nhạc hoặc thậm chí là phẫu thuật dây thanh quản của họ. Để biết thêm thông tin về vấn đề này, hãy đọc blog của tôi về sức khỏe giọng hát: Khi nào nên nghỉ ngơi giọng hát

Nhiều ca sĩ nổi tiếng đã lên tiếng về sức khỏe giọng hát. Câu chuyện bi thảm về việc mất giọng và chấm dứt sự nghiệp ca hát của Julie Andrew, tất cả đều bắt đầu từ một khối u cần phải phẫu thuật và kết quả là sai lầm khủng khiếp. Kể từ đó, cô giữ chức chủ tịch danh dự của Viện Sức khỏe Giọng nói cùng với Steven Tyler, Christina Perri và những người khác.

Bạn có thể làm hại dây thanh âm của mình không? TẠI SAO CỔ HỌNG CỦA TÔI BỊ ĐAU KHI HÁT?

Đúng. Một số thói quen xấu có thể làm tổn thương dây thanh âm của bạn. Những thứ như dị ứng không được điều trị, hút thuốc (thứ nhất và thứ hai), căng thẳng, lạm dụng và lạm dụng (như la hét) đều có khả năng gây hại cho dây của bạn.

Một lần nữa, nếu bạn cảm thấy khó chịu khi hát, hãy cân nhắc  việc nghỉ ngơi giọng hát.  Nghỉ ngơi giọng hát là việc loại bỏ mọi hoạt động phát âm, hát và nói trong một khoảng thời gian. Nó cho phép cơ thể bạn có thời gian để giảm tình trạng viêm ở dây thanh âm mà không gây kích ứng thêm và gây tổn thương dây thanh âm.

chi phí học thanh nhạc

Những yếu tố quyết định chi phí học thanh nhạc

Khi ai đó hỏi The Sun Symphony ‘1 khóa học thanh nhạc bao nhiêu tiền?’. The sun symphony tin rằng câu trả lời thích hợp là đây……

Những khóa học với chi phí thấp cũng giống như đồ ăn rẻ tiền. Nó sẽ không ngon và bạn sẽ không cảm thấy dễ chịu sau đó. Nói cách khác, những bài học đắt giá nhất đội ngũ The Sun Symphony từng học rất rẻ. Những bài học này khiến bạn tốn kém hơn nhiều so với tiền bạc. Chi phí thực tế nằm trong 3 chữ T.

TIME ( THỜI GIAN)

chi phí học thanh nhạc

Đây là tiền tệ của cuộc đời bạn. Nếu bạn có một tỷ đô la và phải bỏ ra 999 triệu đô la để kéo dài tuổi thọ thêm 1 năm thì rất có thể bạn sẽ làm như vậy. Nói cách khác, cuộc sống là quý giá. Và cuộc sống được đo bằng cách bạn sử dụng thời gian. Không có gì đắt hơn việc làm lãng phí thời gian của bạn.

TALENT ( TÀI NĂNG) ch

i phí học thanh nhạc

Bạn thực sự nhận được những gì bạn phải trả. Vấn đề là mọi người thường nghĩ rằng họ nên bắt đầu với một giáo viên giá rẻ. Nhưng nếu bạn có một tài năng—được phát hiện, chưa được khám phá hoặc được che đậy—làm sao bạn biết được liệu bạn có giao phó thời gian và tài năng của mình cho một huấn luyện viên thiếu kinh nghiệm và không có thành tích hay không. Một câu hỏi khác mà bạn có thể hỏi là: nếu bạn chắc chắn biết mình có một con ngựa đua triệu đô, bạn có tìm kiếm trên Internet loại huấn luyện ngựa rẻ nhất không? Vấn đề là bạn tin tưởng vào tiềm năng của mình đến mức nào.

TREASURE ( KHO BÁU) chi phí h

ọc thanh nhạc

Tôi thường nghe nói rằng bạn có thể biết điều gì thực sự quan trọng trong cuộc đời một người bằng cách họ đầu tư số tiền khó kiếm được của mình. Có câu nói “con chó đuổi 2 con thỏ không bắt được con nào”. Điều này thật tuyệt vời vì những giáo viên hàng đầu chi hàng chục trong số hàng nghìn đô la cho giáo viên dạy hát. Họ biết rằng kỹ năng thanh nhạc không phải là thứ bạn  có  hoặc  không có mà cần phải hiểu một phương pháp sư phạm (hệ thống giảng dạy) để không làm hỏng giọng của ai đó.

Phát triển tư duy đúng đắn trong việc học thanh nhạc

Phát triển tư duy đúng đắn trong việc học thanh nhạc

Tony Robbins, Denzel Washington, Katherine Hepburn, Paul McCartney, Billy Joel, Quincy Jones, Kate Winslet, Oprah, K Bach, Chopin, Beethoven (người đã bị điếc nhưng vẫn viết những bản hòa tấu lớn), Serena Williams, Michael Jordan và Kobe  là những người truyền cảm hứng. Họ là những người tạo nên lịch sử và thay đổi thế giới. Tư duy của họ khiến họ trở nên khác biệt. Học hỏi từ họ. Đắm mình trong sự khôn ngoan của họ. Hãy tìm hiểu bí quyết thành công của họ. Hãy để The Sun Symphony chia sẻ một vài hiểu biết nhanh về ảnh hưởng chung của họ đối với mỗi người.

Cách để phát triển tư duy học thanh nhạc việc học thanh nhạc

Những mục tiêu trong đầu không mạnh mẽ bằng những mục tiêu bạn dành thời gian viết ra trên tờ giấy có giá trị, bằng nét chữ của chính mình. Việc nói to mục tiêu của mình với đồng nghiệp, bạn bè, gia đình và những người khác mà bạn tôn trọng sẽ giúp bạn đạt được điều mà tôi gọi là ‘tinh thần trách nhiệm thú vị’ sẽ mang lại kết quả tốt. Niềm đam mê và mục đích thúc đẩy động lực và quyết tâm. Nếu bạn đang lái xe, bạn sẽ khó dừng lại.

Sự mất tập trung dành cho những người bỏ cuộc và thua cuộc. Điều này nghe có vẻ khắc nghiệt nhưng những người tập trung sẽ là người chiến thắng trong trò chơi này.

Bạn không thể chỉ tiếp tục đổ đầy bể chứa của mình những suy nghĩ mơ ước để tạo ra động lực. Bạn cần thứ gì đó mạnh mẽ hơn tất cả những gì mà các huấn luyện viên tư duy có thể mang lại cho bạn và đó là nghĩa vụ! Nếu bạn PHẢI làm điều gì đó, điều đó sẽ mạnh mẽ hơn việc bạn CẢM NHẬN thích hoặc MUỐN làm điều gì đó. Nếu bạn có được cả ba, điều đó là không thể ngăn cản được!

Phát triển các mối liên hệ và mối quan hệ chuyên nghiệp việc học thanh nhạc

Hãy lắng nghe họ, nghiên cứu cuộc sống của họ và ghi nhớ (hoặc thậm chí viết ra) về những người bạn gặp,  đồng thời  ghi nhớ một nguyên tắc vàng: mọi người không quan tâm bạn biết nhiều đến đâu cho đến khi họ biết bạn quan tâm đến mức nào. Để thành công trong ngành công nghiệp âm nhạc, việc kết nối là điều cần thiết. Mạng lưới này có thể là các ca sĩ khác. Nếu bạn đứng chung sân khấu với một nhạc sĩ đồng nghiệp, hãy đối xử với họ như thể họ là siêu sao tiếp theo, nhưng KHÔNG tự bắn vào chân mình . Hãy cho họ thấy sự tôn trọng và danh dự! Cuối cùng, hãy ra lệnh – đừng đòi hỏi – sự tôn trọng bằng cách trở nên vĩ đại. Và hãy duyên dáng. Mọi người sẽ luôn nhớ đến nụ cười dễ lây lan và tiếng cười của bạn. Họ sẽ nhớ bạn đã khiến họ cảm thấy thế nào.

Sự khác biệt giữa giọng Baritone và Bass

Sự khác biệt giữa giọng Baritone và Bass

Baritone với Bass Loại giọng nào quan trọng hơn, loại giọng nào hay hơn. Tuy nhiên, cả hai giọng nói đều có điểm mạnh và điểm yếu. Mỗi ca sĩ đều có tiềm năng đạt đến những đỉnh cao đáng kinh ngạc và tạo ra thứ âm nhạc đáng kinh ngạc và lay động khán giả, bất kể bạn thuộc loại giọng nào.

Bass và baritone là hai loại giọng nam thiết yếu trong thế giới âm nhạc.

Mặc dù cả hai đều cần thiết và chúng khác nhau rất nhiều về đặc điểm giọng hát, âm vực cũng như vai trò của chúng trong opera, nhạc hợp xướng, sân khấu và các thể loại khác. Bass thường được giao vào các vai quyền lực, khôn ngoan và chỉ huy, chẳng hạn như vua, linh mục và nhân vật phản diện. Ngược lại, giọng nam trung có âm vực cao hơn một chút và được giao vào nhiều vai khác nhau, từ sở thích lãng mạn đến hài hước.

Một trong những điểm khác biệt chính nằm ở quãng giọng của họ. Sự khác biệt giữa giọng Baritone và Bass

Âm trầm được đặc trưng bởi âm thanh sâu và vang, trải dài từ E2 đến E4 với một số ngoại lệ dựa trên danh mục phụ. Bariton đạt cao hơn, thường kéo dài từ A2 đến tận A4 hoặc thậm chí cao hơn. Họ có xu hướng có âm sắc ấm áp hơn, linh hoạt hơn và có thể dễ dàng truyền tải nhiều loại cảm xúc hơn.

Nói về âm sắc, giọng trầm dễ dàng được nhận ra bởi chất giọng trầm và mạnh mẽ. Những giọng nói này thường gắn liền với chiều sâu và sức hấp dẫn, do đó những vai trò mà họ thường được yêu cầu thể hiện. Baritone thích giữ khung cảnh ấm áp và thoải mái. Điều đó không có nghĩa là họ không thể thể hiện điều gì đó nghiêm túc và nghiêm túc, nhưng họ có chỗ để khám phá khung cảnh cảm xúc theo cách mà một số âm trầm không thể làm được.

Baritone và bass là hai loại giọng nam.Sự khác biệt giữa giọng Baritone và Bass

Có nhiều sự khác biệt giữa hai và nhiều tiểu thể loại của mỗi. Bass là dải trầm nhất của nam trong khi baritone nằm giữa tenor và bass, thu hẹp khoảng cách.

Hai loại giọng này khác nhau về vai trò của chúng trong opera, dàn hợp xướng, sân khấu, nhạc pop và bất kỳ thể loại âm nhạc nào khác vì chúng khác biệt và quan trọng đối với thế giới âm nhạc. Nếu không đi sâu vào các quãng giọng, chúng ta sẽ thiếu đi rất nhiều sự phức tạp trong âm nhạc. Thế giới được tạo thành từ những thăng trầm và chúng ta cần tất cả những điều đó nếu chúng ta cố gắng khắc họa điều gì đó thực tế về cuộc sống.

Học thanh nhạc để tăng dynamic

Dynamic là gì? Học thanh nhạc để tăng dynamic trong giọng hát

Khi hát cao thì các bạn phải dùng nhiều sức, phải hát to lên để với tới đúng nốt, nhiều khi tiếng hát chuyển thành tiếng hét. Hoặc khi hát cao thì nốt cao của bạn nghe mỏng, bạn chỉ có thể chuyển giọng sang falsetto. Hoặc ngay khi hát những nốt trung, trầm mà giọng bạn vẫn nghe nhỏ, mỏng, không dày dặn, rõ nét. Giọng bạn khi hát nghe đều đều, không thay đổi khiến người nghe không tập trung, bạn không biết nên làm thế nào.

Nếu bạn gặp phải những vấn đề trên thì bạn cần phải luyện tập để tăng dynamic của mình lên.

Dynamic là gì ? Học thanh nhạc để tăng dynamic

Dynamic còn có thể hiểu là power, là độ mạnh, lớn và rền của giọng hát. Bạn đã bao giờ tự hỏi làm thế nào mà những ca sĩ chuyên nghiệp có thể làm cho phần trình diễn của mình thật cuốn hút, ấn tượng bằng cách thay đổi màu sắc, sắc thái và thể hiện nhiều cảm xúc khác nhau trong bài hát như: dịu dàng, vui tươi, bùng nổ…? Đó chính là nhờ điều chỉnh dynamic trong giọng hát!

DYNAMIC TRONG GIỌNG NÓI VÀ GIỌNG HÁT Học thanh nhạc để tăng dynamic

Nếu bạn để ý kỹ khi nghe những ca sĩ chuyên nghiệp biểu diễn, bạn sẽ thấy họ kiểm soát dynamic của giọng hát rất mượt mà, trơn tru.

Một phần trình diễn hay là một phần trình diễn có đoạn nhẹ nhàng, có đoạn dữ dội, người ca sĩ giỏi sẽ kiểm soát được điều đó nhờ kiểm soát dynamic.

Có những người thì chỉ có thể hát với một âm lượng duy nhất, không có khả năng hát to hơn hoặc nhỏ hơn(nhưng vẫn rành mạch, dày dặn) …như vậy nghĩa là chưa biết kiểm soát dynamic.

Dựa vào khả năng kiểm soát dynamic mà chúng ta sẽ có hai màn trình diễn khác nhau, một là hết sức thú vị, vừa dịu dàng vừa dữ dội, hai là đều đều từ đầu đến cuối.

Không chỉ trong ca hát mà khả năng điều chỉnh dynamic trong giọng nói còn là một lợi thế cực kì tuyệt vời giúp cho bạn thành công trong công việc.

Có khả năng điều chỉnh dynamic thì với mỗi đối tượng hoặc tình huống khác nhau, bạn sẽ có thể điều chỉnh giọng mình cho phù hợp. Ví dụ như khi bạn giảng dạy thì bạn sẽ dùng một giọng nói rành mạnh, dày dặn, chắc chắn còn khi bạn bán hàng, hoặc khích lệ ai đó, bạn sẽ dùng một giọng nói truyền cảm, đầy năng lượng..

Làm thế nào để làm chủ Dynamic? Học thanh nhạc để tăng dynamic

MESSA DI VOCE Học thanh nhạc để tăng dynamic

Một trong những bài tập phù hợp nhất để kiểm soát dynamic là Messa di voce.

Messa di voce là một cụm từ Italia, tiếng Anh là “place the voice”. Là khi mà bạn hát một nốt, bạn sẽ giữ nguyên vị trí của nốt đó cho dù bạn hát nhiều lực hay ít lực. Khi đó thì sắc thái, độ rung, màu sắc,…đều không thay đổi.

Để tập được messa di voce thì đỏi hỏi bạn cần có những kỹ thuật sau:

Hơi thở: Hơi thở chính là nội lực của người ca sĩ. Hơi thở là mấu chốt quyết định tất cả, giống như khi bạn xây nhà thì nền móng là cái đầu tiên cần đặt và cũng là cái quan trọng nhất.

Hơi thở mà bạn thường dùng chỉ đáp ứng tốt trong các hoạt động thường ngày như đi lại, nói chuyện… Hơi thở trong ca hát đòi hỏi nhiều hơn thế.

Hơi thở thường ngày của bạn được chứa ở phần ngực, còn gọi là phần cứng, bao quanh bởi khung xương vững chắc. Khi bạn hít một hơi sâu lên ngực, lồng ngực sẽ căng ra và chèn ép tim mạch, tim bạn sẽ đập nhanh hơn và hơi thở cũng trở nên dồn dập, không ổn định. Kèm theo đó nữa là, khi bạn hít căng lồng ngực, vai cũng nhô lên, cổ bạn sẽ gồng theo dẫn đến việc cổ họng đóng lại, âm thanh không thoát ra được và chà xát vào cổ họng. Chỉ với một động tác hít hơi như vậy mà có bao nhiêu là việc khác kéo theo, với nhiều vấn đề như vậy, làm sao bạn có thể hát hay, hát to được ? Bạn hãy nghĩ đến những người ca sĩ vừa hát vừa nhảy, làm sao người ta có thể làm vậy nếu họ hít hơi giống như trên ?

Muốn hát hay và có lực hơn, đầu tiên hãy bắt đầu bằng cách hình thành một hơi thở mới! Hơi thở mới của bạn đòi hỏi hơi phải xuống sâu hơn, cơ hoành phải được “đánh thức” và hoạt động. Để có được hơi thở sâu và nhiều hơn, chúng ta cần đưa được hơi xuống đáy phổi, còn được gọi là phần mềm. Khi lấy hơi sâu xuống đáy phổi, cơ hoành sẽ được kéo xuống và đè các bộ phận bên trong khoang bụng, vì vậy khi lấy hơi sâu, bạn sẽ thấy bụng mình phình ra. Luyện tập nhiều thì phổi của bạn sẽ giãn nở ra và chứa được nhiều hơi. Những bài tập dành cho cơ hoành sẽ giúp cho cơ hoành giữ hơi chắc hơn, khiến hơi có độ nén. Khi có độ nén thì lực đẩy hơi sẽ càng mạnh, đây là điều giúp bạn có một giọng hát to, tràn đầy nội lực.

Dù bạn hát mạnh hay nhẹ thì bạn cũng cần giữ đều hơi thở, nếu bạn tập chưa thành thạo thì điều này sẽ là khá khó với bạn vì bạn sẽ mau đuối, lúc thì bạn đẩy quá nhiều hơi, lúc thì lại quá ít hơi…

CỘNG MINH : Học thanh nhạc để tăng dynamic

Các ca sĩ opera hát không cần micro trong khán phòng rộng lớn cả trăm người mà giọng hát của họ vẫn vượt qua được dàn nhạc và đến được với khán giả. Thứ nhất đó là vì thiết kế của khán phòng đó phù hợp để hát như vậy, thứ hai là vì người ca sĩ biết cách sử dụng kỹ thuật cộng minh để đưa âm thanh vang xa mà không cần một thiết bị trợ âm nào.

Không chỉ khuếch đại và làm vang âm thanh, kỹ thuật cộng minh còn giúp cho âm thanh được sáng hơn, nội lực hơn. Cho âm thanh rung động ở các Xoang thì âm thanh thoát ra khỏi vòm họng sẽ được cộng hưởng, sáng hơn, vang hơn một cách vô cùng tự nhiên mà không cần tốn nhiều sức.Nói đơn giản, để giọng hát to hơn, vang hơn thì bạn sẽ dùng kỹ thuật cộng minh âm thanh chứ không phải là dùng nhiều sức hơn để hát.

Hát thật chuẩn cao độ: Học thanh nhạc để tăng dynamic

Đây là một yếu tố rất căn bản trong ca hát, mặc dù bạn có thể có cảm âm tốt nhưng khi hát, do nhiều yếu tố mà bạn cũng dễ dàng bị hát chênh đi một số nốt, ví dụ như khi hát nhỏ thì rất có thể bạn sẽ hụt nốt và giảm cao độ, khi hát cao thì có thể bạn bị tăng cao độ… Để tránh những điều này thì bạn cần tập sao cho cao độ khi hát của mình phải thật chắc chắn và chính xác tuyệt đối.

THẢ LỎNG CƠ THỂ: Học thanh nhạc để tăng dynamic

Bạn có biết rằng thả lỏng cơ thể chính là bí kíp để giúp bạn hát hay? Hãy để ý những ca sĩ chuyên nghiệp, họ có thể vừa hát vừa nhảy, hoặc lên nốt cao mà sắc mặt vẫn vô cùng thản nhiên. Lý do là vì họ có nội lực rất tốt và biết cách thả lỏng cơ thể, chỉ hoạt động và điều khiển đúng những bộ phận cần thiết.

Chỉ cần một bộ phận trên cơ thể căng thẳng thôi là sẽ khiến cho những bộ phận khác cũng bị căng thẳng và giọng hát bị ảnh hưởng. Khi hát, dù là hát mạnh hay hát nhẹ, cao hay thấp thì cơ thể của chúng ta vẫn có thể giữ nguyên trạng thái thoải mái như nhau.

Khi hát, nếu chúng ta hít hơi đúng cách, dùng cơ hoành nén chặt hơi, mở chuẩn khẩu hình, vai, ngực, cổ thả lỏng, …thì âm thanh sẽ tự nhiên sáng, đẹp. Nói thì đơn giản như thế nhưng việc thả lỏng cơ thể là không hề dễ dàng chút nào, tất cả mọi người đều phải tập luyện nhiều mới thành thục và không còn lo lắng, căng thẳng cơ thể khi hát nữa.

Một số lời khuyên cho bạn đó là hãy tìm một số bài tập thư giãn cơ thể đơn giản để tập, thử thực hiện một số động tác Yoga, thiền định, đi dạo…

Bạn hãy làm căng một số cơ bắp, duy trì trạng thái căng thẳng đó trong vài giây rồi thư giãn cơ bắp của mình một cách bình thường. Tiếp theo hãy chủ động thư giãn hơn nữa để giúp các cơ tiến đến trạng thái thư giãn nhất có thể.

Một bài tập nhỏ ví dụ: Hãy nắm một nắm tay và siết chặt nó trong vòng vài giây. Sau đó thả lỏng bàn tay của bạn, sau đó tiếp tục thả lỏng hơn nữa, hơn nữa càng tốt. Bạn sẽ cảm nhận được sự thư giãn sâu hơn khi làm vậy. Hãy thử xem!

NÊN TẬP LÀM CHỦ DYNAMIC NHƯ THẾ NÀO?

Dù bạn hát mạnh hay nhẹ thì chỉ cần kiểm soát tốt kỹ thuật, cảm giác sẽ đều thoải mái như nhau, vậy nên biểu cảm của khuôn mặt thực sự sẽ không bị ảnh hưởng khi bạn hát cao hoặc thấp, bạn hoàn toàn có thể biểu cảm theo ý của mình, đừng để bản thân nhăn nhó hoặc biểu hiện “khó khăn” khi bạn chuyển giọng, hãy tỏ ra chuyên nghiệp hơn!

Đúng là khi hát một bài hát, bạn cần có những đoạn mạnh nhẹ để làm cho bài hát hấp dẫn hơn nhưng không phải là bạn thích hát nhẹ hoặc mạnh chỗ nào cũng được, nếu không biết cách thì bạn sẽ vô tình khiến cho bài hát trở nên lộn xộn.

Muốn học cách kiểm soát mạnh nhẹ và làm cho bài hát của mình thú vị hơn thì bạn nên phân tích những phân đoạn trong bài hát của mình. Hãy đánh dấu lại đoạn nào bạn muốn phải nhẹ nhàng, êm đềm, đoạn nào bạn muốn thật mãnh liệt, cao trào.

Qua giai đoạn đó, khi bạn đã có kinh nghiệm hơn, bạn có thể hát một bài hát và ứng biến, thổi vào đó cảm xúc tự nhiên của mình.

Cảm ơn các bạn đã đọc hết bài viết này, hãy nắm vững cơ bản trước khi tiến đến những kỹ thuật nâng cao hơn để đạt được sự hiệu quả trong quá trình học của mình nhé! Chúc các bạn thành công!