Phân biệt giữa kỹ thuật Staccato và Legato trong thanh nhạc

Last Updated on Tháng mười hai 2, 2024 by Admin

kỹ thuật Staccato và Legato trong thanh nhạc.

Phân biệt giữa kỹ thuật Staccato và Legato trong thanh nhạc.

Âm nhạc là một thế giới đa dạng với vô số kỹ thuật và phong cách. Trong đó, Staccato và Legato là hai kỹ thuật cơ bản mà bất kỳ ai học thanh nhạc đều cần nắm vững. Mặc dù có vẻ chuyên môn, nhưng thực tế chúng ta thường gặp cả hai kỹ thuật này trong cuộc sống hàng ngày, ngay cả trong cách nói chuyện. Bài viết này sẽ khám phá và phân biệt rõ ràng hai kỹ thuật này.

Legato – Hát Liền Tiếng

Legato, hay còn gọi là hát liền tiếng, là kỹ thuật hát liên tục, chuyển tiếp mượt mà từ âm thanh này sang âm thanh khác, không có sự ngắt quãng. Đây là kỹ thuật cơ bản nhất trong luyện thanh và là yêu cầu bắt buộc đối với bất kỳ ca sĩ chuyên nghiệp nào. Legato không chỉ là một kỹ thuật mà còn là linh hồn của nhiều dòng nhạc, từ opera, nhạc cổ điển đến ballad hiện đại, tạo nên sự mềm mại, uyển chuyển cho giai điệu.

Để hát Legato thành công, cần sự phối hợp nhịp nhàng của toàn bộ cơ thể, từ hệ thống hô hấp, bộ phận phát thanh đến bộ phận nhả chữ và cộng hưởng. Hơi thở phải sâu, đều và tiết kiệm. Mỗi âm thanh phải vang, tròn và thống nhất về cường độ và âm sắc.

Trong các bài hát, ngoài việc hát liền các nguyên âm, còn cần phát âm các phụ âm nhanh gọn, đòi hỏi sự tập trung và kỹ thuật tốt. Bên cạnh đó, yếu tố “tròn vành rõ chữ” cũng rất quan trọng. Dù âm thanh cần mượt mà, nhưng giọng hát vẫn phải rõ ràng, dễ hiểu.

Đây là kiểu hát cơ bản nhất trong kĩ thuật luyện thanh trên Thế Giới và đối với ca sĩ chuyên nghiệp, họ bắt buộc phải thực hiện được kỹ thuật này. Có người còn nói rằng “Nếu ca sĩ chuyên nghiệp không thể hát liền tiếng được thì coi như là không biết hát”.

| Xem thêm: Staccato là gì? Kỹ thuật Staccato trong thanh nhạc hiện đại.

Legato là gì? Kỹ thuật Legato trong thanh nhạc hiện đại.

Đặc điểm và tầm quan trọng của kỹ thuật Legato là như thế nào?

Hát liền tiếng là cách hát chuyển tiếp một cách liên tục, đều đặn, tự nhiên từ cao độ này sang cao độ khác, từ chữ này sang chữ khác. Giọng hát không ngừng ngắt và cũng không có bất kì âm trung gian nào. Đây là cách hát để đáp ứng tính chất mềm mại của giai điệu nhằm tạo ra âm thanh có chất lượng tốt.

Hát liền tiếng là kết quả của sự phối hợp nhịp nhàng giữa các bộ phận trong cơ thể, bao gồm:

Hệ thống hô hấp: Cung cấp luồng hơi ổn định và kiểm soát để duy trì âm thanh liên tục.
Bộ phận phát thanh: Bao gồm thanh quản và dây thanh âm, tạo ra âm thanh gốc.
Bộ phận nhả chữ: Điều khiển lưỡi, môi và hàm để phát âm rõ ràng các nguyên âm và phụ âm.
Bộ phận cộng hưởng: Khoang miệng, xoang mũi và các khoang khác trong đầu và ngực, khuếch đại và tạo màu sắc cho âm thanh.

Luyện tập legato đòi hỏi sự kiên trì và tập trung vào các yếu tố sau:

Hơi thở: Hơi thở phải có điểm tựa vững chắc, sâu và tiết kiệm để duy trì âm thanh liên tục.
Âm thanh: Mỗi âm thanh phải vang, tròn trịa, thống nhất về cường độ và âm sắc.
Phát âm: Phát âm các phụ âm nhanh gọn, rõ ràng để không làm gián đoạn dòng chảy của âm thanh.
Tròn vành rõ chữ: Đảm bảo lời ca được truyền tải rõ ràng và dễ hiểu, ngay cả khi hát liền tiếng.

Legato được sử dụng rộng rãi trong nhiều thể loại âm nhạc, đặc biệt là nhạc cổ điển và opera, nơi mà sự mượt mà và uyển chuyển của giai điệu được coi trọng. Tuy nhiên, ngay cả trong các dòng nhạc hiện đại như pop, ballad, hay R&B, kỹ thuật legato vẫn đóng vai trò quan trọng trong việc tạo nên sự tinh tế và cảm xúc cho giọng hát.

Legato là một kỹ thuật thanh nhạc cơ bản nhưng không kém phần thử thách. Việc nắm vững kỹ thuật này đòi hỏi sự luyện tập kiên trì và tập trung vào các yếu tố như hơi thở, âm thanh, phát âm và sự rõ ràng của lời ca. Khi kết hợp nhuần nhuyễn giữa legato và khả năng hát “tròn vành rõ chữ”, ca sĩ có thể đạt đến một tầm cao mới trong biểu diễn, mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời và đầy cảm xúc.

Hát liền tiếng là kết quả của một chuỗi hoạt động của các bộ phận trong cơ thể. Các bộ phận hô hấp, bộ phận phát thanh, bộ phận nhã chữ và bộ phẩn cộng hưởng làm việc một cách xâu chuỗi với nhau

Luyện tập cho cơ quan phát thanh hoạt động đúng và phù hợp. Nghĩa là hơi thở phải có điểm tựa kéo dài; hơi thở sâu và sử dụng tiết kiệm. Gắn bó chặt chẽ tất cả các nốt nhạc (âm thanh) lại với nhau. Từng âm thanh phải vang khoẻ, tròn trặn, thống nhất về cường độ và âm sắc.
Hát liền tiếng trong luyện thanh dễ hơn trong những bài hát. Vì giai điệu còn ghép với lời, gồm những nguyên âm và phụ âm. Muốn hát liền giọng trong các bài hát, ngoài việc hát liền các nguyên âm. Còn phải phát âm những phụ âm nhanh, gọn, làm cho bộ phận truyền âm thay đổi những tư thế khác nhau khi phát âm những phụ âm.
Một điều cần phải lưu ý cho các bạn khi tập kỹ thuật Legato. Đó chính là mặc dù cần phải làm cho âm thanh trở nên mượt mà nhất. Nhưng vãn không được quên yếu tố bắt buộc trong ca hát, “tròn vành rõ chữ”. Một số dòng nhạc ngoài việc yêu cầu và đòi hỏi khá cao ở khả năng Legato. Thì việc hát tròn vành rõ chữ cũng là điều thực sự cần thiết. Nếu kết hợp được 2 yêu tố này. Giọng hát của bạn sẽ lên đến một tầm cao mới!

Tiếp đến, đó chính là Staccato, hay còn gọi là hát nảy âm.

Staccato, hay còn được gọi là hát nảy âm, là một kỹ thuật thanh nhạc quan trọng, trong đó các nốt nhạc được hát một cách ngắn gọn, dứt khoát và tách biệt. Âm thanh tạo ra mang tính chất nảy, linh hoạt và trong trẻo, thường được so sánh với tiếng sáo hoặc tiếng chim hót. Staccato không chỉ là một kỹ thuật biểu diễn mà còn là một công cụ hữu hiệu trong việc rèn luyện và phát triển giọng hát.

Staccato đóng vai trò quan trọng trong việc phát triển giọng hát ở nhiều khía cạnh:

Phát triển âm khu cao: Kỹ thuật hát nảy âm, nhanh và gọn giúp ca sĩ tiếp cận và làm chủ các nốt cao một cách dễ dàng hơn.
Nắm vững cách bật âm thanh (attacca): Staccato giúp ca sĩ rèn luyện khả năng bật âm thanh một cách nhẹ nhàng, gọn gàng và chính xác, tạo nền tảng vững chắc cho kỹ thuật hát liền tiếng (legato).
Sửa chữa sai lệch về âm sắc: Staccato giúp khắc phục các vấn đề về âm sắc như hát sâu, tối, hoặc gằn cổ, bằng cách yêu cầu âm thanh phải có vị trí nông và cao, tạo sự linh hoạt và trong sáng cho giọng hát.

Để thực hiện kỹ thuật Staccato một cách chính xác, ca sĩ cần lưu ý các yếu tố sau:

Khẩu hình: Buông lỏng hàm dưới, môi trên hơi nhếch lên để hở hàm răng, tạo cảm giác như đang cười. Khi lên cao, miệng cần mở rộng hơn để đón nhận âm thanh.
Vị trí âm thanh: Âm thanh trong Staccato phải có vị trí nông, tức là phát ra từ chân răng hàm trên, tạo cảm giác sáng và rõ ràng.
Hơi thở: Hơi thở cần được giữ liên tục, nhẹ nhàng, không đẩy hơi quá mạnh hoặc đột ngột vào thanh đới theo từng nốt nhạc. Bụng cần giữ tương đối ổn định và mềm mại, đồng thời vẫn phải nén hơi để kiểm soát luồng khí.

Staccato được sử dụng rộng rãi trong nhiều thể loại âm nhạc, từ nhạc cổ điển, opera đến nhạc nhẹ, nhạc pop và thậm chí cả nhạc jazz. Trong nhạc cổ điển, Staccato thường được sử dụng để tạo ra sự tương phản và điểm nhấn trong giai điệu, trong khi ở nhạc nhẹ, nó thường được sử dụng để tạo ra hiệu ứng nhịp nhàng và sôi động.

Staccato là một kỹ thuật thanh nhạc quan trọng, không chỉ giúp phát triển giọng hát mà còn mang lại sự đa dạng và phong phú cho biểu diễn âm nhạc. Bằng cách luyện tập thường xuyên và đúng phương pháp, ca sĩ có thể nắm vững kỹ thuật này và sử dụng nó một cách linh hoạt để thể hiện các tác phẩm âm nhạc một cách hoàn hảo nhất.

Sự Kết Hợp Giữa Legato và Staccato

Sự kết hợp giữa Legato và Staccato mang lại nhiều lợi ích cho ca sĩ:

Tăng cường khả năng kiểm soát giọng hát: Việc chuyển đổi linh hoạt giữa hai kỹ thuật đòi hỏi sự kiểm soát tốt về hơi thở, khẩu hình và kỹ thuật phát âm, giúp ca sĩ làm chủ giọng hát của mình một cách toàn diện.
Truyền tải cảm xúc hiệu quả: Legato thể hiện sự mềm mại, tình cảm, trong khi Staccato tạo điểm nhấn và sự mạnh mẽ. Sự kết hợp này cho phép ca sĩ thể hiện đa dạng các cung bậc cảm xúc trong một bài hát.
Tạo hiệu ứng âm nhạc hấp dẫn: Sự tương phản giữa Legato và Staccato tạo nên sự phong phú và đa dạng cho âm nhạc, thu hút sự chú ý của người nghe và làm cho màn trình diễn trở nên thú vị hơn.
Phát triển kỹ thuật hát: Luyện tập kết hợp hai kỹ thuật này giúp ca sĩ rèn luyện hơi thở, sự linh hoạt và chính xác trong giọng hát, từ đó nâng cao trình độ biểu diễn.

Trong nền âm nhạc hiện đại, cả Legato và Staccato đều đóng vai trò quan trọng và không thể thiếu.

Trong thế giới âm nhạc hiện đại, sự đa dạng và phong phú của các thể loại nhạc đòi hỏi người ca sĩ phải có khả năng thể hiện nhiều kỹ thuật thanh nhạc khác nhau. Trong số đó, Legato (hát liền tiếng) và Staccato (hát nảy âm) là hai kỹ thuật cơ bản và quan trọng, đóng vai trò không thể thiếu trong việc tạo nên những màn trình diễn ấn tượng và truyền cảm.

Legato và Staccato trong Nhạc Pop

Nhạc Pop, với sự đa dạng về giai điệu và tiết tấu, là một sân chơi hoàn hảo để thể hiện sự kết hợp giữa Legato và Staccato.

Legato: Thường được sử dụng trong các đoạn điệp khúc trữ tình, nơi mà ca sĩ cần thể hiện sự mềm mại, sâu lắng và tình cảm. Những câu hát kéo dài, mượt mà với Legato giúp tạo nên không gian cảm xúc, đưa người nghe đắm chìm vào câu chuyện của bài hát.
Staccato: Ngược lại, Staccato thường xuất hiện trong các đoạn rap hoặc các đoạn nhạc có tiết tấu nhanh, tạo điểm nhấn và sự mạnh mẽ cho bài hát. Các nốt nhạc ngắn, dứt khoát của Staccato giúp tăng cường nhịp điệu và tạo sự tương phản với các đoạn Legato, làm cho bài hát trở nên sống động và hấp dẫn hơn.

Legato và Staccato trong Nhạc Rock

Nhạc Rock, với sự mạnh mẽ và năng động, cũng là một thể loại âm nhạc tận dụng triệt để sự kết hợp giữa Legato và Staccato.

Legato: Trong các bản rock ballad, Legato được sử dụng để thể hiện những đoạn trữ tình, sâu lắng, tạo nên sự tương phản với những đoạn nhạc mạnh mẽ, dồn dập.
Staccato: Staccato thường xuất hiện trong các đoạn solo guitar, tạo nên sự dứt khoát, tốc độ và kỹ thuật. Sự kết hợp giữa Legato và Staccato trong nhạc rock giúp tạo nên sự cân bằng giữa cảm xúc và năng lượng, mang đến cho người nghe những trải nghiệm âm nhạc đầy phấn khích.

Legato và Staccato trong Nhạc Jazz

Nhạc Jazz, với sự tự do và ngẫu hứng, là một môi trường lý tưởng để các ca sĩ thể hiện sự sáng tạo và kỹ thuật của mình thông qua việc kết hợp Legato và Staccato.

Legato và Staccato: Cả hai kỹ thuật đều được sử dụng linh hoạt trong các đoạn improvisation (ứng tấu), tạo nên những giai điệu độc đáo và bất ngờ. Ca sĩ có thể chuyển đổi mượt mà giữa Legato và Staccato để thể hiện sự đa dạng trong cảm xúc và phong cách âm nhạc của mình.

Legato và Staccato trong Nhạc Kịch

Nhạc kịch là một thể loại âm nhạc kết hợp giữa ca hát, diễn xuất và vũ đạo, đòi hỏi ca sĩ phải có khả năng thể hiện nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau trong một khoảng thời gian ngắn.

Legato và Staccato: Sự kết hợp giữa hai kỹ thuật này giúp ca sĩ truyền tải cảm xúc của nhân vật một cách chân thực và sống động. Legato thể hiện những đoạn trữ tình, nội tâm, trong khi Staccato tạo điểm nhấn và sự kịch tính cho các tình huống cao trào.

Trong âm nhạc hiện đại, Legato và Staccato không chỉ là những kỹ thuật thanh nhạc đơn thuần mà còn là công cụ đắc lực để ca sĩ thể hiện sự đa dạng, sáng tạo và truyền tải cảm xúc của mình đến khán giả. Sự kết hợp linh hoạt giữa hai kỹ thuật này đã và đang góp phần tạo nên những tác phẩm âm nhạc độc đáo và ấn tượng, làm phong phú thêm thế giới âm nhạc đương đại.

Sự kết hợp giữa Legato và Staccato là một yếu tố quan trọng trong thanh nhạc, giúp ca sĩ phát triển kỹ thuật hát, thể hiện đa dạng cảm xúc và tạo nên những màn trình diễn ấn tượng. Bằng cách luyện tập thường xuyên và đúng phương pháp, bất kỳ ai cũng có thể nắm vững hai kỹ thuật này và sử dụng chúng một cách linh hoạt trong mọi thể loại âm nhạc.

BẠN CHỈ KHÁC BIỆT KHI BẠN DÁM THAY ĐỔI”

Xem thêm các bài viết khác:

Xin chân thành cảm ơn!

THE SUN SYMPHONY

“Đam Mê – Hội Tụ – Tỏa Sáng”

Thông tin

Bản đồ

Fanpage