Last Updated on Tháng mười hai 2, 2024 by Admin

Thuật ngữ trong thanh nhạc.

Những thuật ngữ trong thanh nhạc bằng tiếng anh mà bạn chưa biết!

Tiếng Anh đã trở thành một ngôn ngữ toàn cầu, tạo điều kiện giao tiếp xuyên biên giới và văn hóa. Tại Việt Nam, cũng như nhiều quốc gia khác, tiếng Anh được giảng dạy rộng rãi và được coi là một kỹ năng quan trọng. Tuy nhiên, ngay cả với sự phổ biến của nó, nhiều người có thể không hiểu đầy đủ các sắc thái và ý nghĩa khác nhau của ngay cả những từ tiếng Anh cơ bản.

Một từ như vậy là “vocal”. Mặc dù nó thường được liên kết với ca hát và âm nhạc, nhưng nó có những ý nghĩa khác có thể khiến bạn ngạc nhiên. Hãy cùng đi sâu hơn vào bản chất đa diện của từ này.

Vocal như một tính từ

1. Liên quan đến giọng nói: Ý nghĩa đơn giản nhất của “vocal” là sự kết nối của nó với giọng nói của con người. Nó mô tả bất cứ điều gì liên quan đến việc tạo ra hoặc sử dụng giọng nói. Ví dụ, “vocal cords” (dây thanh âm) là cấu trúc giải phẫu chịu trách nhiệm tạo ra âm thanh, và “vocal training” (luyện thanh) đề cập đến các bài tập và kỹ thuật nhằm cải thiện giọng hát hoặc giọng nói của một người.

2. Thẳng thắn hoặc biểu cảm: Ngoài hành động phát ra âm thanh bằng giọng nói, “vocal” còn có thể mô tả một người thẳng thắn hoặc biểu cảm trong ý kiến của họ. Một “vocal critic” (nhà phê bình thẳng thắn) là người công khai bày tỏ sự không tán thành hoặc bất đồng của họ, trong khi một “vocal supporter” (người ủng hộ nhiệt tình) là người nhiệt tình bày tỏ sự tán thành hoặc khuyến khích của họ.

Trong bối cảnh này, đoạn đầu tiên của lời nhắc của bạn minh họa cách sử dụng này. Nó nói rằng một số cá nhân, được mô tả là “vocal” (hay nói), có giọng nói lớn có thể gây khó chịu cho người khác.

Vocal như một danh từ

1. Một âm thanh hoặc lời nói bằng giọng nói: Là một danh từ, “vocal” có thể đề cập đến một âm thanh cụ thể được tạo ra bằng giọng nói, đặc biệt là trong âm nhạc. Trong một ban nhạc hoặc nhóm nhạc, “vocals” (giọng hát) là các phần hát, thường được phân biệt với các phần nhạc cụ.

2. Một tác phẩm âm nhạc có giọng hát: Ngoài ra, “vocal” cũng có thể đề cập đến một bản nhạc được sáng tác đặc biệt để hát, chẳng hạn như một aria hoặc một tác phẩm hợp xướng.

Từ “vocal” không giới hạn trong lĩnh vực ca hát và âm nhạc. Nó bao gồm một loạt các ý nghĩa liên quan đến giọng nói, từ việc tạo ra âm thanh vật lý đến việc sử dụng nó để thể hiện ý kiến và cảm xúc. Hiểu các ý nghĩa khác nhau của “vocal” cho phép đánh giá sâu sắc hơn về tính linh hoạt của nó trong tiếng Anh.

Ngoài ra vocal được hiểu là thanh viên hát chính trong một nhóm nhạc!

Trong âm nhạc hiện đại, đặc biệt là trong các nhóm nhạc, thuật ngữ “vocal” thường được sử dụng để chỉ thành viên đảm nhận vai trò hát chính. Người này thường có giọng hát nổi bật, kỹ thuật tốt và khả năng biểu diễn cuốn hút, đóng vai trò quan trọng trong việc truyền tải thông điệp và cảm xúc của bài hát đến khán giả.

Tuy nhiên, từ “vocal” còn mang một ý nghĩa rộng hơn, đó là thanh nhạc – một loại hình nghệ thuật sử dụng giọng hát làm phương tiện biểu đạt chính. Thanh nhạc không chỉ đơn thuần là việc hát mà còn bao gồm cả kỹ thuật điều khiển hơi thở, khẩu hình, cộng hưởng và biểu cảm để tạo ra âm thanh đẹp và truyền cảm.

Sự liên kết giữa hai ý nghĩa này của “vocal” thể hiện rõ mối quan hệ mật thiết giữa ca sĩ và nghệ thuật thanh nhạc. Ca sĩ, đặc biệt là giọng ca chính, là người thể hiện trực tiếp và quan trọng nhất của thanh nhạc. Họ sử dụng giọng hát của mình để truyền tải những giai điệu, ca từ và cảm xúc của tác phẩm âm nhạc đến người nghe.

Do đó, có thể hiểu rằng “vocal” không chỉ đơn giản là một thuật ngữ chỉ người hát chính mà còn đại diện cho cả một lĩnh vực nghệ thuật rộng lớn và phong phú, nơi mà giọng hát con người trở thành công cụ biểu đạt tuyệt vời nhất.

Vậy những thuật ngữ thường hay sửa dụng trong thanh nhạc là gì?

Agility:

Agility, hay sự nhanh nhẹn trong thanh nhạc, là khả năng ca sĩ chuyển đổi giữa các nốt nhạc một cách nhanh chóng, chính xác và mượt mà. Kỹ thuật này đòi hỏi sự phối hợp tinh tế giữa hơi thở, khẩu hình và kiểm soát cơ thanh quản.

Một ca sĩ có agility tốt có thể thực hiện các đoạn chạy nốt (runs) phức tạp, nhảy nốt (leaps) rộng và các kỹ thuật trang trí (ornamentation) khác với tốc độ cao mà vẫn đảm bảo độ chính xác về cao độ và sự liền mạch trong âm thanh.

Agility không chỉ đơn thuần là hát nhanh mà còn đòi hỏi sự kiểm soát và tinh tế trong từng nốt nhạc. Ca sĩ cần có khả năng bật và ngắt âm thanh một cách rõ ràng (staccato), đồng thời duy trì sự mượt mà khi chuyển giữa các nốt (legato).

Luyện tập agility thường xuyên giúp ca sĩ cải thiện sự linh hoạt và khả năng kiểm soát giọng hát, mở rộng phạm vi âm vực và thể hiện những đoạn nhạc khó một cách tự tin và chuyên nghiệp.

Airy:

Trong thanh nhạc, thuật ngữ “Airy” (thoáng hơi) chỉ tình trạng âm thanh bị loãng, thiếu tập trung do sự mất hoặc thiếu kết nối giữa hai dây thanh quản. Điều này dẫn đến việc không khí thoát ra quá nhiều cùng với giọng hát, làm giảm sức mạnh và độ trong của âm thanh. Airy thường xuất phát từ kỹ thuật thanh nhạc chưa hoàn thiện, căng thẳng, mệt mỏi hoặc các vấn đề sức khỏe liên quan đến thanh quản. Ca sĩ cần luyện tập kiểm soát hơi thở, tăng cường sức mạnh cơ thanh quản và cải thiện khả năng kết nối dây thanh âm để khắc phục hiện tượng này.

Breath control: 

Breath control, hay còn gọi là kiểm soát hơi thở, là kỹ thuật điều khiển và điều tiết luồng hơi thở ra trong quá trình hát. Quá trình này diễn ra chủ yếu ở khu vực phía trên thanh quản, liên quan đến việc phối hợp giữa các cơ hô hấp, cơ bụng và cơ liên sườn.

Breath control đóng vai trò then chốt trong việc tạo ra âm thanh ổn định, duy trì độ dài của nốt nhạc, kiểm soát cường độ và thể hiện các kỹ thuật thanh nhạc khác nhau. Thiếu kỹ năng kiểm soát hơi thở có thể dẫn đến âm thanh yếu ớt, không đều, hoặc thậm chí gây căng thẳng và tổn thương cho thanh quản.

Trong đánh giá thanh nhạc, Breath control thường được xem xét cùng với Breath support (hỗ trợ hơi thở).

• Breath support: Đánh giá khả năng ca sĩ lấy hơi sâu và hiệu quả, tạo nền tảng vững chắc cho việc kiểm soát hơi thở.
• Breath control: Đánh giá khả năng ca sĩ điều tiết luồng hơi thở ra một cách đều đặn, kiểm soát được cường độ và độ dài của âm thanh.

Breath control là một kỹ năng quan trọng và không thể thiếu đối với bất kỳ ca sĩ nào. Thông qua luyện tập và rèn luyện, ca sĩ có thể cải thiện khả năng kiểm soát hơi thở, từ đó nâng cao chất lượng giọng hát và thể hiện các kỹ thuật thanh nhạc một cách chuyên nghiệp.

Chest dominant:

Trong thanh nhạc, “Chest Dominant Mix” là một kỹ thuật sử dụng trong giọng pha (mix voice), trong đó ca sĩ kết hợp cả giọng ngực (chest voice) và giọng đầu (head voice), nhưng với tỷ lệ giọng ngực chiếm ưu thế hơn. Kỹ thuật này cho phép ca sĩ đạt được âm thanh mạnh mẽ, dày và đầy kịch tính, đặc biệt ở những nốt cao.

Ưu điểm

• Sức mạnh và độ vang: Chest Dominant Mix tạo ra âm thanh có cường độ lớn, phù hợp với những thể loại nhạc đòi hỏi sự bùng nổ và cảm xúc mạnh mẽ.
• Kịch tính và biểu cảm: Sự kết hợp giữa sức mạnh của giọng ngực và độ vang của giọng đầu tạo nên âm thanh đầy kịch tính, giúp ca sĩ truyền tải cảm xúc một cách sâu sắc.
• Mở rộng quãng giọng: Kỹ thuật này cho phép ca sĩ hát những nốt cao một cách thoải mái và tự tin hơn, mở rộng phạm vi biểu diễn.

Chest Dominant Mix thường được sử dụng trong các thể loại nhạc như pop, rock, nhạc kịch và một số phong cách nhạc cổ điển đòi hỏi sự mạnh mẽ và kịch tính. Các ca sĩ nổi tiếng như Whitney Houston và Lara Fabian đã sử dụng thành công kỹ thuật này để tạo nên những màn trình diễn đầy ấn tượng.

Mặc dù mang lại nhiều lợi ích, Chest Dominant Mix cũng đòi hỏi kỹ thuật thanh nhạc tốt và sự luyện tập chăm chỉ để tránh gây tổn thương cho giọng hát. Việc sử dụng quá mức hoặc không đúng cách có thể dẫn đến căng thẳng và mệt mỏi cho thanh quản.

Chest Dominant Mix là một kỹ thuật thanh nhạc mạnh mẽ và hiệu quả, giúp ca sĩ tạo ra âm thanh đầy nội lực và kịch tính. Tuy nhiên, cần sử dụng kỹ thuật này một cách hợp lý và có sự hướng dẫn từ giáo viên thanh nhạc chuyên nghiệp để đảm bảo sức khỏe cho giọng hát và đạt được hiệu quả biểu diễn tốt nhất.

Chest voice:

Giọng ngực (Chest Voice) là một trong ba cơ chế tạo âm thanh chính trong thanh nhạc, đặc trưng bởi cảm giác rung động và cộng hưởng chủ yếu ở vùng ngực khi hát hoặc nói. Đây là giọng nói tự nhiên mà chúng ta sử dụng hàng ngày trong giao tiếp thông thường.

Đặc điểm

• Âm vực: Giọng ngực thường hoạt động tốt ở các nốt thấp và trung bình, tạo ra âm thanh dày, ấm và mạnh mẽ.
• Cơ chế: Khi sử dụng giọng ngực, dây thanh đới đóng kín hoàn toàn, tạo ra áp lực lớn từ luồng hơi thở đi qua, dẫn đến sự rung động mạnh mẽ và tạo ra âm thanh có cường độ lớn.
• Cảm giác: Ca sĩ sẽ cảm nhận được sự rung động rõ rệt ở vùng ngực khi hát bằng giọng ngực.

Giọng ngực là nền tảng cơ bản cho mọi ca sĩ, được sử dụng rộng rãi trong nhiều thể loại âm nhạc, đặc biệt là các thể loại đòi hỏi sức mạnh và biểu cảm như nhạc pop, rock, nhạc kịch và một số phần của opera.

Giọng ngực là một công cụ quan trọng trong thanh nhạc, mang lại sự tự nhiên, sức mạnh và biểu cảm cho giọng hát. Việc làm chủ giọng ngực là bước đầu tiên để ca sĩ phát triển các kỹ thuật thanh nhạc khác và thể hiện đa dạng các phong cách âm nhạc.

Chest voice muscles: 

Cơ giọng ngực, hay còn gọi là thyroarytenoid muscles, là một nhóm cơ nằm trong thanh quản, tạo thành phần thân chính của dây thanh âm. Chúng đóng vai trò quan trọng trong việc điều chỉnh âm thanh, đặc biệt là các âm thanh có tần số thấp, hay còn gọi là quãng giọng ngực.

Khi cơ giọng ngực co lại, chúng làm ngắn và dày dây thanh âm, khiến chúng rung động chậm hơn. Điều này tạo ra âm thanh có tần số thấp, đặc trưng của giọng ngực. Giọng ngực thường được sử dụng trong giao tiếp hàng ngày và cũng là nền tảng cho nhiều thể loại âm nhạc.

Sự khỏe mạnh và linh hoạt của cơ giọng ngực rất quan trọng đối với ca sĩ. Thông qua luyện tập thanh nhạc, ca sĩ có thể tăng cường sức mạnh và kiểm soát cơ giọng ngực, từ đó mở rộng quãng giọng, cải thiện chất lượng âm thanh và thể hiện các kỹ thuật thanh nhạc một cách hiệu quả.

Chesty: Như chest dominant, nhưng thường mang nghĩa xấu.

…

Ngoài ra còn rất nhiều thuật ngữ nữa mời các bạn đón đọc trong phần sau nhé!