Học làm nhạc bắt đầu từ đâu?

Học làm nhạc bắt đầu từ đâu?

Sản xuất âm nhạc là hành trình biến ý tưởng âm nhạc thành một bản nhạc hoàn chỉnh. Đó là một nghệ thuật, không có đúng hay sai, chỉ có kết quả cuối cùng. Tuy nhiên, để sản xuất âm nhạc, bạn cần sự sáng tạo, hiểu biết về thiết bị thu âm, nhạc cụ và phần mềm sản xuất âm nhạc kỹ thuật số (DAW) như Soundtrap.

Sản xuất âm nhạc là gì? Học làm nhạc bắt đầu từ đâu?

 

Sản xuất âm nhạc không chỉ đơn thuần là kỹ thuật. Nó bao gồm nhiều công đoạn, từ viết nhạc, thu âm trên DAW đến lên kế hoạch, kết nối các nhạc sĩ, tài trợ và quảng bá sản phẩm.

Những nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng như Rick Ross và DJ Khaled hiếm khi trực tiếp chơi nhạc cụ hay viết nhạc trên phần mềm. Họ giỏi lên ý tưởng, tạo âm thanh và tầm nhìn cho các nghệ sĩ khác.

Về mặt kỹ thuật, sản xuất âm nhạc bao gồm sáng tác giai điệu, viết lời, thu âm, chỉnh sửa, mixing và mastering. Một quy trình phổ biến là nhà sản xuất tạo nhạc nền, viết lời và mời nghệ sĩ thu âm giọng hát. Ebony “WondaGurl” Oshunrinde là một ví dụ điển hình, cô đã làm việc với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Rihanna, Travis Scott, Drake và Masego.

“Nhà sản xuất âm nhạc” là một thuật ngữ rộng, có nhiều ý nghĩa khác nhau. Một số người tạo beat, một số viết nhạc và kỹ thuật thu âm, một số khác chỉ giám sát dự án và hỗ trợ nghệ sĩ về tài chính, hợp tác và tầm nhìn.

Nhà sản xuất âm nhạc làm gì? Học làm nhạc bắt đầu từ đâu?

Nhà sản xuất âm nhạc tạo nên không gian âm thanh cho nghệ sĩ. Họ có thể xây dựng nền tảng của bài hát trên DAW với beat, hợp âm và giai điệu, sau đó mời các nhạc sĩ khác thu âm nhạc cụ hoặc các phần khác của bài hát. Khi phần nhạc hoàn thành, nghệ sĩ sẽ thu âm giọng hát. Đây chỉ là một trong nhiều quy trình làm việc có thể có.

Nhà sản xuất cần hiểu sâu về quá trình thu âm và cách các nhạc cụ tương tác với nhau. Họ cũng cần kỹ năng giao tiếp tốt để tạo mối quan hệ tích cực giữa các nghệ sĩ và nhạc sĩ trong quá trình sáng tạo.

Ngoài ra, để thành công, nhà sản xuất âm nhạc phải cập nhật xu hướng ngành để nắm bắt các thể loại và kỹ thuật sản xuất mới. Max Martin là một ví dụ điển hình, ông đã phát triển âm nhạc của mình qua nhiều thập kỷ và luôn được săn đón.

Nhà sản xuất có viết nhạc không? Học làm nhạc bắt đầu từ đâu?

Tùy thuộc vào dự án, nhà sản xuất có thể viết nhạc hoặc không. Nhiều nhà sản xuất hiện đại tham gia sâu vào quá trình sáng tác, bao gồm tạo giai điệu và viết nhạc trong phòng thu. Đôi khi, họ còn viết lời cho bài hát, mặc dù thường thì việc này được thực hiện bởi một nhạc sĩ chuyên nghiệp phối hợp với nhà sản xuất.

Nhà sản xuất thường đóng vai trò là đối tác sáng tạo của nhạc sĩ và nghệ sĩ, đưa ra phản hồi về lời bài hát, giai điệu, hợp âm hoặc beat. Nhiệm vụ cuối cùng của họ là làm nổi bật tác phẩm của người sáng tạo bằng cách đảm bảo tất cả các yếu tố kết hợp hài hòa để tạo ra một sản phẩm âm nhạc ấn tượng.

Trở thành nhà sản xuất âm nhạc Học làm nhạc bắt đầu từ đâu?

9 bước để bắt đầu sản xuất âm nhạc

1. Rèn luyện khả năng nghe

Khả năng nhận biết và phân biệt các âm thanh và nhạc cụ khác nhau là rất quan trọng đối với nhà sản xuất. Bạn nên luyện tập nghe nhạc và nhận ra các thành phần riêng biệt tạo nên một bản nhạc như trống, bass, giai điệu, hòa âm, v.v. Bạn cũng nên chú ý đến các đặc điểm mixing như cách EQ giọng hát, reverb và delay trong bản mix, bassline mạnh hay nhẹ, v.v. Điều này sẽ giúp bạn hiểu cách các bài hát được xây dựng và các phương pháp sản xuất được sử dụng.

2. Học một nhạc cụ

Một trong những nhiệm vụ quan trọng nhất của nhà sản xuất âm nhạc là tạo ra những giai điệu tuyệt vời. Để làm điều này, bạn nên học cách chơi một nhạc cụ. Hầu hết các nhà sản xuất kỹ thuật số ngày nay sử dụng một số loại synth kỹ thuật số kết nối với máy tính xách tay của họ. Đây là một cách tuyệt vời để thử nghiệm với các hợp âm khác nhau và khám phá những giai điệu và beat mới mà bạn có thể theo dõi và chỉnh sửa trên máy tính của mình.

Vì vậy, hãy đầu tư thời gian để học một chút lý thuyết âm nhạc và sau đó áp dụng nó vào nhạc cụ của bạn. Đây sẽ là một khoản đầu tư tuyệt vời cho sự thành công trong tương lai của bạn.

3. Luyện tập viết nhạc

Để trở thành một nhà sản xuất âm nhạc giỏi, điều cần thiết là phải hiểu về sáng tác nhạc. Sáng tác là một phần không thể thiếu của việc trở thành nhà sản xuất vì nó cung cấp sự hiểu biết về cách các nhạc cụ khác nhau tương tác với nhau, cách một bài hát nên được cấu trúc và điều gì tạo nên một bản hit. Có ba lĩnh vực chuyên môn quan trọng trong sáng tác nhạc mà bạn nên thành thạo để trở thành một chuyên gia trong sản xuất âm nhạc.

• Cấu trúc hợp âm

Cấu trúc hợp âm là thuật ngữ được sử dụng để mô tả thứ tự các hợp âm được chơi trong một bài hát. Đây là nền tảng của bài hát và quyết định tâm trạng, giai điệu và giai điệu của một bản nhạc. Bắt đầu bằng cách thử nghiệm với các cấu trúc hợp âm và giai điệu cơ bản trước khi chuyển sang các sắp xếp phức tạp hơn. Có rất nhiều hướng dẫn và video tốt trực tuyến về cách xây dựng cấu trúc hợp âm.

• Cấu trúc bài hát

Cấu trúc bài hát rất quan trọng để người nghe có thể theo dõi một bài hát. Cấu trúc tiêu chuẩn cho hầu hết các bài hát phổ biến là Intro – Verse – Hook – Verse – Bridge – Hook – Outro. Nhưng điều này tất nhiên thay đổi tùy thuộc vào thể loại. Có thể cho rằng, phần quan trọng nhất của một bài hát là đoạn hook. Đây là nơi bài hát nên lên đến đỉnh điểm và là nơi bạn muốn người nghe hát theo. Vì vậy, bạn có thể bắt đầu bằng cách viết một đoạn hook thực sự hay và sau đó xây dựng phần còn lại của bài hát xung quanh đoạn hook đó.

• Viết lời bài hát

Viết lời bài hát hay là một kỹ năng khác với viết nhạc. Nhưng nếu bạn giỏi viết lời ngoài việc sản xuất các phần nhạc cụ của một bài hát, bạn sẽ có lợi thế cạnh tranh mạnh mẽ với tư cách là nhà sản xuất. Lời bài hát hay phải dễ hiểu, dễ hát theo và thú vị. Chúng cũng nên truyền tải một thông điệp và có ý nghĩa.

Ngoài ra, không có bất kỳ hướng dẫn nghiêm ngặt nào về nội dung lời bài hát của bạn. Nghiên cứu các bài hát yêu thích của bạn và cố gắng viết lại những lời đó từ góc nhìn của bạn. Đó là một nơi tốt để bắt đầu.

4. Chọn thiết bị âm nhạc

Bạn không thể xây dựng bất cứ thứ gì vững chắc mà không có đúng công cụ cho công việc. Một nhà sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp sẽ có được vô số thiết bị âm nhạc trong nhiều năm, từ bàn phím MIDI đến bàn đạp guitar, đến bộ 15 micrô thu âm khác nhau cho các mục đích khác nhau.

Nhưng khi bắt đầu sản xuất âm nhạc, có một máy tính hiệu suất cao, một bàn phím tổng hợp có kết nối USB và một giao diện âm thanh có micrô là đủ. Thiết bị vật lý này sẽ cho phép bạn xây dựng nhịp điệu và giai điệu, luyện tập sáng tác và thu âm giọng hát và nhạc cụ analog trong thiết lập phòng thu của bạn.

Và việc mua thiết bị phòng thu là một hành trình suốt đời đối với một nhà sản xuất âm nhạc. Khi bạn bắt đầu kiếm được tiền, bạn có thể cập nhật hoặc bổ sung thiết bị của mình. Hãy nhớ rằng thiết bị chỉ là công cụ để giúp quá trình sản xuất âm nhạc trở nên suôn sẻ hơn. Chính người đứng sau thiết bị mới tạo nên điều kỳ diệu. Hầu hết các nhà sản xuất siêu hạng ngày nay đều bắt đầu với thiết lập đơn giản nhất. Chính sự sáng tạo và kiên trì của họ đã làm nên họ ngày hôm nay.

5. Làm quen với DAW (Digital Audio Workstation) Học làm nhạc bắt đầu từ đâu?

DAW là bức tranh của nhà sản xuất âm nhạc. Đây là nơi âm nhạc được kết hợp, thu âm, chỉnh sửa, mix và master. Đó cũng là trò chơi mà chúng ta đang tham gia!

Soundtrap là một Trạm làm việc âm thanh kỹ thuật số tất cả trong một có sẵn trực tuyến, trên mọi thiết bị. Điều này có nghĩa là, ví dụ: BẠN có thể tạo các đoạn hợp âm và nhịp điệu trong Soundtrap, mời cộng tác viên qua liên kết để đặt giai điệu bằng một nhạc cụ khác, sau đó nhờ người thứ ba vào và thu âm giọng hát từ phòng thu của họ. Giống như Google Doc dành cho sản xuất âm nhạc.

Điều quan trọng là phải tìm một DAW mà bạn cảm thấy thoải mái và đáp ứng nhu cầu của bạn với tư cách là nhà sản xuất. Phòng thu trực